Conejos de élite

Un equipo de conejos de élite trata de rescatar a los rehenes capturados por un grupo terrorista formado por camellos. No me he vuelto loco... este es el argumento de la serie animada Cat Shit One, que se estrenará en Japón en 2010. Se trata de la adaptación de un manga homónimo creado por Motofumi Kobayashi, que ha sido publicado es España por Glenat. El cómic se desarrolla en la Guerra del Vietnam y está protagonizado por Bota, Perky y Rats, tres conejos integrantes de un cuerpo militar de EEUU. La trama de la serie se ha trasladado al inicio de los años 90. El conejo es un lobo para el conejo.

En dosis pequeñas

Sandy Collora es un cineasta neoyorquino que en 2003 se hizo un hueco en el corazón de los aficionados a los cómics. El motivo fue Batman - Dead End, un cortometraje, difundido fundamentalmente a través de internet, en el que se hacía una interpretación verista y sorprendente de Batman. A continuación, Collora dirigió World's Finest, otro corto en el que enfrentaba a El Caballero Oscuro con Superman. Ahora, el realizador prepara Hunter Prey, un largometraje de ciencia ficción que homenajea a la clásica trilogía de Star Wars. Todo ello con mucha imaginación y un bajo presupuesto. Como tiene que ser. A continuación, el origen de su fama.

Cajitas, cajitas...

La compleja situación económica ha hecho albergar esperanzas a algunos utópicos de que el pronunciado declive de la sociedad occidental puede sufrir una mejoría. Error. Este problema viene de lejos. Gafapastas agradece a El Mundano la recuperación de la gran canción Little Boxes, compuesta en 1962 por Malvina Reynolds y versioneada en múltiples ocasiones desde entonces. Es más, la subversiva serie estadounidense Weeds abre cada capítulo con una adaptación de este tema. El cómic de Juan Carlos Eguillor que encabeza esta entrada, y que aumentará de tamaño cuando pinches encima, es otra revisión de esa canción y un buen resumen de su tesis. A continuación, la apertura de Weeds en la que el gran Randy Newman interpreta Little Boxes y, después, la curiosa visión de Linkin Park. Recordad amigos, cajitas, cajitas pequeñitas...

De dónde venimos...

Mil años de manga es un precioso libro ilustrado que analiza la historia de este cómic japonés que ha conquistado a lectores de todo el mundo. La autora, Brigitte Koyama-Richard, aporta como gran novedad un estudio que se remonta hasta el siglo VIII en busca de padres artísticos. Manga es un término nipón compuesto de dos ideogramas: Man (ejecutado con rapidez y ligereza) y Ga (dibujo). A pesar de que su época dorada comenzó en 1945, fue Katsushika Hokusai quien acuñó la palabra manga en 1814. Este es un ejemplo del arte de Hokusai.

Historias extraordinarias

Inspirado en las narraciones fantásticas de Edgar Allan Poe, el diseñador francés Etienne Robial ha creado Peur(s) du noir, un largometraje colectivo en el que 10 dibujantes de cómic y diseñadores contemporáneos aportan su particular visión del terror y el suspense. Los artistas participantes en este interesante proyecto, que fue presentado en Sundance, son: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattoti, Richard McGuire, Romain Slocombe, Jerry Kramsky, Michel Pirus y el propio Robial, que ejerce de director artístico. Por supuesto, todos los relatos son en blanco y negro. Peur(s) du noir aún no tiene fecha de estreno prevista en España. A continuación, el trailer inglés del filme y un pequeño ejemplo de la historia creada por Richard McGuire.

Con el lápiz afilado

Miguel Brieva es un dotado ilustrador sevillano que plasma en sus dibujos una crítica, y a veces ácida, visión de la sociedad contemporánea. En 2005, Brieva publicó Dinero, subtitulada Revista de poética financiera e Intercambio Espiritual, que fascinó a la crítica y sedujo al poco público que adquirió entonces sus cinco ejemplares. Ahora, el sevillano colabora habitualmente con medios como El País y Rolling Stone y ha publicado la Enciclopedia Universal Clismon. Aprovechando el auge mediático de Brieva, la editorial Reservoir Books ha recopilado todos los números de Dinero en un solo volumen. Una buena oportunidad para adentrarse en un mundo plagado de situaciones absurdas, patéticas, emotivas, esperanzadas... vamos, la vida misma.

Amigos peligrosos

The Spirit es uno de los mejores cómics de la historia. Sin exagerar. Su autor es Will Eisner, un nombre clave para entender la evolución del arte secuencial. El protagonista de este cómic, que comenzó a publicarse en 1940, es un vengador enmascarado que responde al nombre de Denny Colt. Una de las virtudes de The Spirit es que cada una de sus aventuras podía pertenecer a un género distinto: terror, romántico, comedia, suspense... En 2009, el dibujante Frank Miller (300, Sin City) debutará en solitario en la dirección cinematográfica con la adaptación de este clásico. Desgraciadamente, Miller parece dispuesto a realizar una versión propia del cómic.

Integrado medieval

El programa de libros World Book Club, que la BBC emite vía podcast, ha dedicado un interesante programa al escritor Umberto Eco. El lingüista italiano se pone al servicio de los oyentes e internautas para responder a preguntas respecto a la conocida novela El nombre de la rosa, un relato de suspense ambientado en una abadía que transcurre durante la Edad Media. En sus respuestas se advierte claramente el gusto de Eco hacia la cultura popular, tema sobre el que ha reflexionado en el clásico ensayo Apocalípticos e integrados. El piamontés explico la procedencia de las frases iniciales del primer capítulo del libro.

"Era una hermosa mañana de finales de noviembre. Durante la noche había nevado un poco, pero la fresca capa que cubría el suelo no superaba los tres dedos de espesor".

Estas palabras inspiradoras provienen de... ¡Snoopy!, el cómic de Charles Schulz. Otras de la referencia conocidas de El nombre de la rosa, obra que ha sido llevada al cine por Jean-Jacques Annaud, apuntan a fuentes tan dispares como Sherlock Holmes, Jorge Luis Borges, Guillermo de Ockham y Aristóteles, entre otros.

Semidioses

Robert Crumb es uno de los más ácidos cronistas del american way of life. Nacido en Filadelfia en 1943, Crumb ha sido uno de los máximos impulsores del cómic underground desde sus inicios profesionales en los años 60. El gato Fritz, Mr. Snoid y la Diablesa son algunos de sus inolvidables personajes. La interesante editorial Globalrythm ha publicado recientemente R. Crumb Recuerdos y opiniones, una biografía escrita al alimón por Peter Poplaski y el propio dibujante en la que se profundiza en su vida y trabajo. Además de numerosas ilustraciones, el volumen está acompañado por un CD en el que se aprecian las buenas cualidades del artista con el banjo. Ésta es una de las perlas que deja el veterano Crumb en el libro:

"Brad Pitt hizo un buen papel de guerrero en la película Troya, pero no es más que un actor, para nada un semidiós. Es sólo la carne. Puede que le paguen muy bien, pero quien realmente se forra es el carnicero en la trastienda. Del modo en que funciona el mundo, ser el carnicero resulta una decisión mucho más inteligente, aunque nadie lo diga".

Amén.

Los aristócratas del crimen

Timur Bekmambetov es el director responsable de Los guardianes de la noche y Los guardianes del día, dos de los mayores éxitos de la cinematografía rusa. La insaciable industria estadounidense ha contratado a Bekmambetov para ponerle al frente de una superproducción de acción sin control. Wanted, protagonizada por Angelina Jolie, relata la historia de un joven apocado que descubre sorprendido que su difunto padre era un peligroso asesino. Para aumentar el caos mental del protagonista, la organización a la que pertenecía quiere que suplante a su progenitor. Esta exaltación de la violencia está inspirada en el cómic homónimo del reputado Mark Millar. El 18 de julio es la fecha prevista para su estreno en España.

La letra con sangre entra

Death Note es un manga creado por Tsugumi Ōba en 2004 que ha cosechado un gran éxito en todo el mundo. El polémico argumento de esta obra gira alrededor de Kira, un aventajado estudiante, que descubre la existencia de un cuaderno en el que al escribir el nombre de una persona se le condena a una muerte inmediata. Después de descubrir las peculiaridades de este misterioso cuaderno, Kira decide utilizarlo para limpiar las calles de delincuentes. La policía, sorprendida por el aumento de muertes, contacta con L, un excéntrico investigador, para solventar el caso. Además del cómic original, Death Note ha propiciado una serie de animación, dos películas con actores reales, un juego para consolas y abundante merchandising. Además, Warner Bros. Japón ha anunciado el próximo estreno de L change the world un largometraje en el que se relatan aventuras deductivas del estrafalario L.

Aventuras de ayer y de hoy

La Estrella del Desierto es un cómic que sigue las trazas del western crepuscular revitalizado por Clint Eastwood en Sin Perdón. Este trabajo fue la primera colaboración entre el guionista Stephen Desberg y el dibujante italiano Enrico Marini. Ambos artistas forman una pareja letal que ha alcanzado la cima creativa, por el momento, con El Escorpión, una apasionante serie de aventuras que continúa la tradición de intrigas y emociones de Los Tres Mosqueteros. Aunque el argumento de estas dos obras resulta excelente, el dibujo de Marini destaca sobremanera. La capacidad de evocación de este italiano transporta a lector a multitud de parajes conocidos, pero no por ello menos acogedores. Aprovechando el consumismo desatado por Los Reyes Magos y sus imitadores, los cómics de Desberg y Marini son una excelente elección para reducir, aún más, nuestras mermadas cuentas corrientes.
NOTA: La imagen que acompaña a este texto corresponde a la edición francesa de El Escorpión.

Atmósfera

El 5 de noviembre, la discográfica Hyperdub publicó Untrue, el segundo y esperado disco de Burial. Bajo este nombre se esconde un músico británico anónimo que deslumbró en 2006 a la crítica internacional con su debut homónimo. Burial practica la música electrónica, particularmente lo que se conoce como dubstep. Este subgénero gusta de atmósferas oscuras y fuertes ritmos de bajo. Archangel es uno de los temas principales del nuevo disco. Debido a que la canción no cuenta con un videoclip oficial, un aficionado ha realizado un vídeo propio empleando imágenes del anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya, del escritor japonés Nagaru Tanigawa. Gran trabajo.

Meteoro

Los hermanos Wachowski son los responsables de la trilogía de Matrix, idolatrada y odiada a partes iguales. Además de esta saga, Andy y Larry dirigieron un filme anterior titulado Lazos ardientes, un curioso homenaje al género negro con alto contenido erótico. En mayo de 2008, los multimillonarios cineastas estrenan Speed Racer, un nuevo filme inspirado en la serie de animación que en España recibió el nombre de Metoro. El dibujante japonés Tatsuo Yoshida creó el cómic manga Mach GoGoGo a principios de los años 60 y en 1967 pasó a la televisión. Go Mifune es el joven protagonista de esta historia que transcurre en el mundo de las carreras de coches. El primer trailer de la nueva versión de Speed Racer parece un colorista largometraje para toda la familia que se beneficia, quizás en exceso, de los últimos avances tecnológicos. A continuación, la secuencia inicial de la serie original y la nueva visión de los Wachowski.

Pasado imperfecto

El pasado festival de cine fantástico de Sitges destacó como ganadora, en el concurso de cine asiático, al largometraje japonés Dororo, de Akihiko Shiota. Este filme fantástico, inspirado en un cómic del gran maestro Osamu Tezuka, narra las aventuras de Hyakkimaru, un joven al que de niño extirparon 48 partes de su cuerpo. Tras ser recogido por un hechicero que le ayudó a sobrevivir, el pequeño fue reconstruido como si de un Frankenstein se tratará. Poco a poco, el pequeño se convirtió en un aventajado guerrero. Pasados los años, Hyakkimaru, ayudado por la joven ladrona Dororo, emprende un peligroso viaje para recuperar su aspecto humano y desvelar el secreto de su extraña procedencia. Dororo se edita directamente en vídeo en enero.

El poder de la psicomagia

La editorial Mondadori ha reeditado, en una edición de lujo, el clásico cómic de ciencia ficción La casta de los metabarones, con guión de Alejandro Jodorowsky y dibujos de Juan Giménez. El argumento de esta obra, ambientada en el planeta imaginario de Marmola, sigue las andanzas de los Castaka, un clan que guarda el secreto de la ingravidez. El descubrimiento de este misterio provoca una cruenta invasión que amenaza con exterminarlos. Jodorowsky (1929) es un polifacético artista chileno reverenciado por un considerable número de incondicionales. Autor de teatro, actor, director de cine, escritor y terapeuta. Entre sus seguidores se encuentra Marilyn Manson, que incluso podría protagonizar King Shot, el próximo largometraje del chileno, que tiene previsto su estreno en 2009. Una de las facetas más conocidas de Jodorowsky es la de terapeuta. Él es el creador de una técnica lla

La noche más larga

A pesar de las tibias críticas, el largometraje de terror 30 Days of Night se ha colocado, tras su primer fin de semana, a la cabeza de la taquilla estadounidense (más de 11 millones de euros recaudados). Inspirado en el cómic del mismo nombre escrito por Steve Niles e ilustrado por Ben Templesmith, este filme narra el enfrentamiento entre los habitantes de Barrow, un pequeño pueblo de Alaska, y una desatada banda de vampiros. La peculiaridad de la historia radica en que durante el invierno esos parajes no ven el sol durante 30 días, por lo que los chupasangres pueden campar a sus anchas. A partir de esta premisa, cogida por los pelos, el cineasta David Slade ha realizado una cinta que promete casi dos horas de sustos, acción y suspense. 30 Days of Night tiene previsto su estreno en España para el 8 de febrero. Slade también es el responsable de Hard Candy, ganadora de tres premios en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2005, una retorcida película que actualiza y moderniza el cuento de Caperucita Roja. Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita de vampiros? El Sr. Keynes elige El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1967), de Roman Polanski.

La muerte os sienta tan bien

Tim Burton reconoce sin tapujos que el ilustrador y escritor Edward Gorey (1925-2000) es una de sus principales fuentes de inspiración. Nacido en Chicago, Gorey es el creador de un mundo macabro y romántico repleto de referencias a la literatura gótica. A pesar de ser un prolífico autor, en España sólo está editada una ridícula parte de sus más de 100 libros publicados. La imprescindible editorial Valdemar tiene el honor de tener en su catálogo cuatro libros del estadounidense: Amphigorey, Amphigorey también, Amphigorey además y La pareja abominable. Una preciosidad para las mentes torturadas.


El señor Gorey realizó los títulos de crédito para Mystery!, un programa del canal estadounidense PBS que ofrece historias detectivescas adaptadas para televisión. El espacio debutó en 1980 y aún continúa emitiéndose.


La literatura española tiene un pequeño tesoro macabro en los Crímenes ejemplares de Max Aub. El inclasificable escritor nacido en París reúne cuentos breves, microrrelatos casi, sobre el asesinato considerado como una de las bellas artes. La editorial Media Vaca ha editado el libro de Aub con unas acertadas ilustraciones. Además, cada cuento está ilustrado por un artista distinto. Un buen regalo.
El que sirve de ejemplo a esta entrada corresponde a Sean Mackaoui.

“Lo maté porque me dolía la cabeza. Y él venga hablar, sin parar, sin descanso, de cosas que me tenían completamente sin cuidado. La verdad, aunque me hubiesen importado. Antes miré mi reloj seis veces, descaradamente: no hizo caso. Creo que es una atenuante muy de tenerse en cuenta.” Max Aub.

Espoiler, de Hernán Casciari

En los últimos meses, la versión digital de El País ha hecho una importante apuesta por los blogs. Uno de los que ha llegado con más fuerza a la página web de Prisa ha sido Espoiler, una bitácora sobre el mundo de la televisión realizada por el periodista y escritor argentino Hernán Casciari. Este bonarense, hincha de Racing, reside en Barcelona desde el año 2000. En 2005, la televisión alemana Deutsche Welle eligió el Diario de una mujer gorda, blog de ficción creado por Casciari que sigue las andanzas de una peculiar familia argentina, como el mejor del mundo.
Por lo tanto, parece que Casciari sabe lo que se hace. Espoiler habla de la televisión del presente y del pasado, recuperando aquellas series que han dejado su huella a lo largo de la historia. El argentino escribe con humor y conocimiento del medio, no hay duda. A pesar de que se trata de una página auspiciada por El País, dentro de Espoiler hay numerosos enlaces a páginas en las que se pueden descargar los capítulos de las series de las que habla Casciari y subtítulos para verlos en versión original.
En una de sus entradas, Casciari realiza un exhaustivo análisis de las diferentes páginas que ofrecen streaming. ¿Para qué sirve esto? Sencillo: para ver películas y series en el ordenador sin necesidad de descargarlas, como si de un YouTube de hora y media se tratará. Entre las páginas más populares que ofrecen este servicio están: Sin la mula, Películas online, Yend it, Videoclub, Darkville y Stage 6.
A modo de postre, una viñeta de Liniers, otro argentino mágico. Sus tiras son publicadas habitualmente por el diario La Nación de Argentina. En España puede apreciarse su arte en los recopilatorios Macanudo y Macanudo 2 y el alguna colaboración con El País. Además, ha diseñado algunas portadas de discos, entre ellas del último de Andrés Calamaro, que lleva el nombre de La lengua popular. ¡A disfrutar!

Adolf, de Osamu Tezuka

Las novelas históricas inundan las estanterías de las librerías. En este panorama de bonanza conviene recordar que el mundo del cómic también tiene mucho que aportar a la recuperación de la memoria. Osamu Tezuka (1928-1989) es uno de los dibujantes de cómics más importantes de la historia. Considerado como el padre del manga, entre sus obras destacan Astroboy, Black Jack y Fénix. Muchos consideran a Adolf como una de sus obras cumbres. Este manga transcurre durante el régimen nazi y cuenta las desventuras de varios personajes que tratan de conseguir los documentos que demuestran que Hitler tiene sangre judía (no se preocupen, este dato se desvela en las primeras páginas). Además de una historia repleta de intriga y tensión, Adolf es un excelente retrato de estos convulsos años. Esta obra tiene el valor añadido de aportar la visión japonesa del periodo, a menudo olvidada por los historiadores occidentales. Adolf está editada por Planeta Deagostini en 5 volúmenes, cada uno al precio de 8,99 euros.

Adolf, de Osamu Tezuka

Pocos años antes de morir, Tezuka realizó Broken Down Film (1985), un cortometraje en el que rendía tributo a los orígenes del cine. Una delicia. Atención, los fallos de imagen y sonido son intencionados. Pasen y vean.