'Alegro ma non troppo'; Carlo M. Cipolla. Ed. Crítica.
"La Primera Ley Fundamental de la Estupidez humana afirma sin ambigüedad que: Siempre e inevitablemente cada uno de nosotros subestima el número de individuos estúpidos que circulan por el mundo".
Lo que uno nunca llega a saber es de que lado de la estupidez se encuentra.
Debe ser la crisis. La música popular que arrasa en las listas de éxito de todo el mundo parece cada vez más hedonista, frívola, cínica... Vamos, algo muy acorde con los tiempos que corren. El último boom británico es Lilly Allen: niñata, hija de artistas, cara de ángel... y una vida personal un tanto inestable. Esta semana ha llegado a las tiendas su segundo álbum, titulado It's Not Me, It's You. El primer single, The Fear, es un buen ejemplo de pop electrónico para todos los públicos. Como extra, la gran versión que la británica hace del Womanizer, de Britney Spears.
Protected: Massive Samples es un disco para personas inquietas. Massive Attack nació en 1988 en Bristol y pronto se convirtió en uno de los principales representantes del género denominado trip hop. Los que aún no los conozcan deben saber que su música es una elegante mezcolanza de jazz, hip hop, soul, electrónica... A lo que íbamos, Protected: Massive Samples es un álbum recopilatorio con las canciones originales que han sido sampleadas por Massive Attack en sus temas más populares. Una buena forma de conocer directamente sus influencias. Entre los artistas que aparecen en el álbum destacan: Al Green, James Brown, Isaac Hayes, The Blackbyrds... Un ejemplo: Safe from Harm, tema de 1991, emplea la base melódica de Stratus, tema compuesto por el genial batería Billy Cobham para su álbum Spectrum(1973).
Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, Lionel Richie, The Commodores, Rick James... la historia de la música popular debe dedicar un capitulo especial a la Motown, la mítica discográfica especializada en música negra. En 2009, la empresa creada por Berry Gordy en Detroit cumple 50 años. La lista de artistas que han grabado para Motown es impresionante. Sin embargo, los amantes del soul tienen un aprecio especial por Marvin Gaye. Quizás por haber revolucionado la música negra en los años 70 con What's Going On, o por su compromiso político, o por sus duetos con Tammi Terrell , o por su torturada vida privada, o por haber muerto joven asesinado por su padre... Midnight Love (1982) fue el último disco de estudio de Gaye y, curiosamente, su único álbum de estudio fuera de Motown. Una de los grandes éxitos de aquel trabajo es Sexual Healing, un tema de evidente contenido sexual. Desde su aparición como single, Sexual Healing ha sido versioneada en infinidad de ocasiones. Aquí va una pequeña muestra. ¿Cuál os gusta más?
Marvin Gaye
Ben Harper
Hot Chip, vídeo no oficial dirigido por Annabel Seymour
Quentin Tarantino logró en 1994 el favor de la crítica y el público gracias a Pulp Fiction. Este largometraje, que consta de tres historias ambientadas en el mundo del hampa que se entrelazan, tiene como una de sus escenas más recordadas el baile de los personajes de Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman), que participan en un concurso de twist.
Sin embargo, el homenaje de Tarantino a la cinta de la nouvelle vague no para ahí. El realizador de Reservoir Dogs creó en 1994, junto a otros cineastas, la productora A band apart. Hal Hartley, uno de los directores independientes más influyentes de los 90, también realizó su peculiar guiño a la escena del baile de Band à part en Simple Men (1992). Los aficionados pueden encontrar otras muchas pistas de la cinta de Godard en numerosas películas.
Hay quien piensa que el padre de Indiana Jones es Sean Connery. Nada más alejado de la realidad. El verdadero progenitor del aventurero arqueólogo interpretado por Harrison Ford es Charlton Heston, el patriótico líder de la Asociación Nacional del Rifle. En 1954, un joven Heston protagonizó Secret of the Incas, una producción de bajo coste en la que un intrépido cazatesoros, Harry Steele, buscaba un perdido tesoro en las ruinas del Machu Pichu. Harry Steele e Indiana Jones, de tal palo tal astilla.
Además de la inspiración obvia del vestuario, el largometraje dirigido por Jerry Hopper guarda alguna sorpresa más para los fans de En busca del arca perdida. Pista para olvidadizos: ¿Cómo encuentra Indiana la ubicación exacta del Arca de la Alianza?
Secret of the Incas mantiene un encanto naif que se ve reforzado por la breve presencia en el reparto de Yma Sumac, una alucinante cantante peruana que fascinó al mundo en los años 50 con su poderosa voz y su impactante presencia. Pregunta de Trivial: ¿En qué anuncio aparece esta canción de Yma Sumac?
Tercera entrega de parecidos razonables. En esta ocasión, el tema de análisis es el Bolero de Maurice Ravel, pieza clásica compuesta originalmente para un ballet de Ida Rubinstein. Esta composición cadenciosa, apasionada, y de inspiración española, se interpretó por primera vez el 28 de noviembre de 1928, en la Ópera Garnier de París. La versión que nos sirve de guía es la de Leonard Bernstein al frente de la New York Philharmonic.
El virtuoso guitarrista Jeff Beck, gracias a la ayuda de Jimmy Page (Led Zeppelin), realizó su peculiar acercamiento rockero al tema de Ravel. Aparece en el álbum Truth (1968).
Originaria de Benin, aunque afincada en París, Angélique Kidjo impacta con su aportación. Artista familiarizada con el jazz, el soul, el reggae, la música africana... Lonlon (Ravel's Bolero) puede disfrutarse en su último trabajo publicado: Djin, djin (2007).
Rufus Wainwright es un excelente artista y un icono para la comunidad gay cosmopolita e intelectual. La canción Oh What a World figura en el disco Want One (2003). Aunque no es estrictamente una versión, poco le falta. Atención a la capacidad de showman de Wainwright.
La importancia de un tema puede medirse en si tiene, o no, versión para ascensor. El Bolero tiene varias: Richard Clayderman y James Last, Henri Mancini (un tanto más seria) y, por supuesto, Ray Coniff. Nos quedamos con este último por sus arreglos de guitarra y sus angelicales coros.
Jorge Pardo es una leyenda viva del jazz español. Pardo recreó el Bolero en tono flamenco para un espectáculo de danza. Acompañando únicamente su flauta con palmas y taconeo, el resultado es tremendamente sugerente. Jorge Pardo, Mira (2001).
Stringfever se autodenominan el "primer cuarteto de cuerda genéticamente modificado". La peculiaridad de estos británicos reside en su espectacular puesta en escena. En este caso, los cuatros miembros tocan el Bolero a la vez y en el mismo chelo. Curioso.
NOTA. Debido a mis múltiples negocios internacionales he de salir de viaje hasta el fin de semana. Para no perjudicar a los Gafapastas he preparado varias entradas jugosas con las que se pueden entretener. Espero ávido vuestros comentarios. A propósito, en el panel lateral del blog puedes votar a la mejor versión del Bolero de Ravel. Gracias por la colaboración. John Maynard Keynes
Neil Jordan es una apuesta segura. En sus 16 películas como director ha mezclado largometrajes de culto como Juego de lágrimas, Contracorriente, En compañía de lobos y Desayuno en Plutón con efectivas y dignas películas para todos los públicos de la categoría de Michael Collins y Entrevista con el vampiro. El último trabajo del cineasta irlandés es La extraña que hay en ti (The Brave One), que se estrena en España el 28 de septiembre. Jodie Foster interpreta a una locutora de Nueva York cuyo marido muere asesinado tras el asalto de unos delincuentes. Indefensa y desubicada trata de encontrar a los responsables de la muerte de su esposo y aplicar ella misma justicia.
Los largometrajes de vengadores anónimos podrían considerarse un género en si mismo. En 1974, Charles Bronson protagonizó Yo soy la justicia (Death Wish). El duro actor interpretaba al arquitecto Paul Kersey que asiste impotente a la muerte de su mujer a manos de un grupo de punkies. Desesperado ante la incompetencia de la justicia decide convertirse en un vigilante nocturno. Atención a la escena del metro en el trailer de The Brave One. ¿Coincidencia?
Sin embargo, el tema de la mujeres vigilantes tiene un largometraje fundacional. En 1981, el oscuro y torturado Abel Ferrara realizó Ángel de venganza (Ms. 45). El argumento de esta película narra la historia de una guapa neoyorquina que, tras ser violada, se convierte en una enfermiza perseguidora de delincuentes. ¿Homenaje?
Hay músicos sin complejos que no dudan en reconocer su admiración por otros grupos. Nouvelle Vague es una atípica banda francesa que sólo graba canciones popularizadas por otros artistas. En sus cuatro discos de estudio no aparece ni un sólo tema original. A primera vista, el descaro resulta gracioso. Sin embargo, lo realmente peculiar es que, en sus dos primeros discos, Nouvelle Vague transforma canciones de grupos punk y new wave en versiones con toques jazzísticos y de bossa nova. Los productores Marc Collin y Olivier Libaux son los responsables de Nouvelle Vague, un combo que, aunque no cuenta con una formación estable, asegura calidad y diversión en todas sus interpretaciones. En su primer álbum, titulado con el nombre del grupo, los galos se inspiran en Too drunk to fuck, del mítico grupo punk Dead Kennedys.
Ahí va la impactante sorpresa de Nouvelle Vague, que Robert Rodríguez ha empleado en el largometraje Planet Terror. Sin duda, hay muchas maneras de emborracharse.
En 1981, Depeche Mode publicó Speak & Spell, su primer álbum, en el que destacaba la bailable Just can't get enough. Un clásico del grupo de David Gahan y Martin L. Gore.
Y de repente, en 2004, llega Nouvelle Vague y hace esto. Sorprendente.
Discografía: Nouvelle Vague (2004) y Bande a Part (2006), versiones de temas punk y new wave; New Wave (2007), donde amplían más su abanico de influencias; y, por último, Coming Home (2007), con revisiones de bandas sonoras. Nouvelle Vague: ¿Alucinantes o Alucinados?
Entrega de parecidos razonables con mucha miga. En 1995, la banda británica Oasis grabó Wonderwall, single que formaría parte de (What's the story) Morning Glory. El tema alcanzó el segundo puesto en las listas británicas. Compuesto por Noel Gallagher, Wonderwall está dedicada a su exnovia Meg Mathews. Actualmente Gallagher asegura que no habla en absoluto de su ex y que se trata exclusivamente de un invento de la prensa.
Una versión melancólica e hiriente es la de Ryan Adams (no confundir con Bryan Adams).El cantante estadounidense incluyó Wonderwall en Love is Hell (2004), un disco que catapultó definitivamente a Adams como uno de los jóvenes rockeros más impactantes de su generación.
The Mike Flowers Pops ofrece una visión más hedonista y superficial del tema. Esta banda, aficionada al easy listening, realizó en A groovy place (1996) una perfecta revisión apta para ascensores.
Los aficionados a los ritmos más rumberos también tienen su propia Wonderwall. El grupo Los sobraos, responsables del éxito de carretera Quiero verte, ofrecen su propia visión del tema de Gallagher. Alucinante.
En 2005, el mítico Paul Anka grabó Rock Swings, un álbum en el que, juntó a una big band, sacó su alma de crooner. Lo curioso del disco es que todas las canciones son adaptaciones de temas de rock y pop contemporáneo. Smells Like Teen Spirit, Everybody Hurts, It's a sin... y, por supuesto, Wonderwall.
Los Mash up o Bootlegs son un subgénero musical que consiste en mezclar dos canciones para producir una tercera, híbrida de ambas. El tema de Oasis no ha resistido al fenómeno y se ha unido a Boulevard of broken dreams de Green Day.
La genial Cat Power también ha querido sumar su voz al tema. El mítico programa radiofónico del desaparecido John Peel grabó el acontecimiento.
The Gaia Corporation, banda italiana de rock con pretensiones metaleras, hace una previsible aportación.
Para rebajar la tensión nada mejor que un poco de jazz. The Cooltrane Quartet es una sorprendente formación que adapta al lenguaje jazzístico canciones clásicas de The Clash, Madonna y, como no, Oasis. Volveremos a verlos en Gafapastas.
Las versiones de Wonderwall son numerosas. Hasta aquí una rápida revisión que recoge varios estilos y pretensiones. Pero en algún momento hay que cortar, y mejor hacerlo por lo sano. Continuara...
NOTA. En el panel lateral del blog puedes votar a la mejor versión de Wonderwall. Gracias por la colaboración.
El domingo 9 de marzo de 1930 se estrenó en la localidad alemana de Leipzig la opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny). El texto de esta obra con fuerte contenido político fue escrito por el dramaturgo y poeta Bertolt Brecht, una de las figuras esenciales del teatro del siglo XX. Kurt Weill, colaborador habitual de Brecht, se responsabilizó de la música. Este verano, el Teatro Español de Mario Gas realizó en Madrid una puesta en escena de esta obra que recibió excelentes críticas. Desavenencias con los herederos de Weill han impedido una anunciada gira por toda España. Uno de los temas más populares de esta opera es Alabama Song, también conocido como Whiskey Bar. Ésta es una versión clásica realizada por la cantante alemana Ute Lemper.
En 2003, durante una actuación en Berlin, Marilyn Manson realizó una personal versión del tema.
Una de las adaptaciones más conocidas de la canción de Weill es la que realizó The Doors en 1967. El éxito fue tal que pasó a formar parte del repertorio habitual de la banda de Jim Morrison.
En 1979, David Bowie publicó en Gran Bretaña Alabama Song como un single. Su revisión no se aparta de los parámetros establecidos 50 años antes por el compositor alemán.
Las versiones, o covers como dicen los anglosajones, pueden considerarse un género en si mismo. Parecidos razonables sólo pretende mostrar como un mismo discurso puede tener múltiples formas. Continuará...
