El punto de vista

Vincent Laforet es un fotógrafo de The New York Times con un punto de vista peculiar sobre las cosas. Todo comenzó cómo un reportaje que pretendía mostrar grandes eventos deportivos desde el aire. Hay que tener en cuenta que en las imágenes panorámicas todo está a foco, no hay más que mirar un periódico del día para cerciorarse. Sin embargo, Laforet decidió centrar el foco en un objeto concreto y reducir la profundidad de campo. ¿Cómo lo hizo? Internet no lo sabe. Lo más probable es que consiga este efecto con alguna óptica especial y con posteriores retoques de Photoshop. Supongo. El resultado son fotografías irreales, fantásticas, similares a maquetas, que ponen de relieve que la realidad no es única y que todo depende de la percepción de las cosas. Aquí, el fotógrafo explica, en perfecto inglés, cómo surgió este proyecto. Pinchando en las fotos se puede apreciar esta magia con más detalle.

El ojo público

William Eugene Smith es uno de los fotoreporteros más famosos del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en primera linea de fuego retratando el enfrentamiento entre los marines estadounidenses y los japoneses en el Pacífico. Durante el conflicto, Smith fue herido por el fuego de un mortero en Okinawa. La popular revista Life publicó buena parte de sus excelentes reportajes fotográficos. La diversidad de los temas tratados por el artista estadounidense van desde la vida de un médico rural de Colorado, pasando por la cotidianidad un pueblo español de los años 50 y hasta el día a día de un psiquiátrico de Haiti. Dentro de Photoespaña, que se celebra en Madrid entre el 4 de junio y el 27 de julio, se puede ver Más real que la realidad, la mayor retrospectiva de Smith que ha llegado nunca a España (Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte).

Momentos de tránsito

La exposición El mundo descrito, que puede verse en la sede madrileña de la Fundación ICO, refleja los vínculos entre la fotografía científica y el arte como método de expresar la realidad. Una de las obras que más impactan de esta muestra es el trabajo de Rineke Dijkstra, una fotógrafa holandesa que ha retratado el tránsito de un joven francés por la Legión Francesa. A través de fotografías de gran formato, Dijkstra ilustra el paso de Olivier Silva desde el día de su ingreso en el ejército, pasando por su instrucción, hasta una misión en Yibuti tres años después. Amigos Gafapastas, pinchad en la foto y observad cómo cambia la mirada de Silva a lo largo de este tiempo.

El ojo público

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es uno de los fotógrafos de prensa más influyentes del siglo XX. Una de las peculiaridades del gran Weegee es que llegaba al escenario del crimen pocos minutos después de que se cometieran los delitos. Sus fotografías muestran cadáveres sobre el asfalto, detenidos entrando en los furgones policiales, coches abollados y humeantes... Sin embargo, Weegee cultivó otra faceta más amable. La de la vida cotidiana de Nueva York: los jóvenes amantes en la fila de los mancos, los bañistas de Coney Island, los niños jugando en la calle durante los asfixiantes veranos... Las fotografías de este estadounidense de origen polaco pueden apreciarse en numerosos libros y páginas de internet que le rinden tributo. Además, el excelente largometraje El ojo público (1992), de Howard Franklin, está inspirado en él. El protagonista de este filme es Joe Pesci. Dos gotas de agua.





A propósito de reporteros gráficos. La Fundación Telefónica de Madrid ofrece, hasta el 21 de enero, una exposición de Luis Ramón Marín, uno de los pioneros de este oficio en España. A través de 250 fotografías, tomadas a lo largo de 36 años de oficio, Marín retrata los sucesos más impactantes acaecidos en España desde la primera década del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil. Los afortunados que visiten esta exposición recibirán una lección de historia impagable. Una de las imágenes más recordadas de Marín es la de Alfonso XIII mirando desde el ático del edificio de Telefónica en la Gran Vía Madrileña.