Parecidos razonables 1

El domingo 9 de marzo de 1930 se estrenó en la localidad alemana de Leipzig la opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny). El texto de esta obra con fuerte contenido político fue escrito por el dramaturgo y poeta Bertolt Brecht, una de las figuras esenciales del teatro del siglo XX. Kurt Weill, colaborador habitual de Brecht, se responsabilizó de la música. Este verano, el Teatro Español de Mario Gas realizó en Madrid una puesta en escena de esta obra que recibió excelentes críticas. Desavenencias con los herederos de Weill han impedido una anunciada gira por toda España.
Uno de los temas más populares de esta opera es Alabama Song, también conocido como Whiskey Bar. Ésta es una versión clásica realizada por la cantante alemana Ute Lemper.


En 2003, durante una actuación en Berlin, Marilyn Manson realizó una personal versión del tema.

Una de las adaptaciones más conocidas de la canción de Weill es la que realizó The Doors en 1967. El éxito fue tal que pasó a formar parte del repertorio habitual de la banda de Jim Morrison.


En 1979, David Bowie publicó en Gran Bretaña Alabama Song como un single. Su revisión no se aparta de los parámetros establecidos 50 años antes por el compositor alemán.


Las versiones, o covers como dicen los anglosajones, pueden considerarse un género en si mismo. Parecidos razonables sólo pretende mostrar como un mismo discurso puede tener múltiples formas. Continuará...

Diego Manrique en Radio Nacional

La medianoche es el horario en el que los futboleros conectan el transistor. Radio Nacional ha comenzado la temporada rompiendo el molde. La cadena pública ha confiado en el periodista musical Diego Manrique para presentar La madriguera, un programa de música y literatura sin complejos (lunes a jueves, 24:00 horas). Manrique es uno de los mejores críticos de música de España. Actualmente colabora con El País, Efe Eme y Rolling Stone y ha dirigido desde 1992 el programa El ambigú en Radio 3. Fútbol y cultura son compatibles. La madriguera puede escucharse también en la web de Radio Nacional e incluso descargarse en formato mp3. El enlace aquí. Además, el programa tiene su propio blog, escrito por Manrique in person, con información sobre los contenidos del programa.

Daft Punk en pantalla grande

La imagen es muy importante para el dúo de música electrónica Daft Punk. Además de cuidar hasta el detalle la puesta en escena y los videoclips, la pareja gala muestra a menudo su amor por el cómic y el cine. A raíz de su colaboración con el dibujante de manga Leiji Matsumoto nació el excelente largometraje animado Interstella 555. Ahora, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se han embarcado en la dirección con Electroma, una película en la que no aparece ni un solo tema de la banda. Los curiosos no deben esperar grandes diálogos ni enrevesadas tramas. Se trata fundamentalmente de imagen y música sin condimentos.
Aquellos que estén en Madrid el sábado 22 de septiembre y les interese el tema tienen la oportunidad de ver Electroma en pantalla grande. Con motivo de La noche en blanco, que llena de actuaciones y eventos culturales la noche madrileña del sábado 22 al domingo 23, el espectacular Matadero ofrece una proyección especial de esta curiosa obra. Eso sí, los espectadores deben madrugar, o no dormir, ya que se ofrece a las 6 de la mañana del domingo. Ahí va el trailer a modo de aperitivo.

Michel Gondry, oe, oe, oe

Buenas noticias para los amantes del mundo onírico de Michel Gondry, autor de las excelentes ¡Olvidate de mí! y La ciencia del sueño. El próximo año, el cineasta francés estrena Be Kind, Rewind, una comedia protagonizada por Jack Black y Mos Def y con un argumento prometedor. Dos empleados del un videoclub descubren sorprendidos como todas las cintas de su establecimiento se borran por sorpresa. Debido a su precaria situación económica deciden afrontar el desastre grabando de nuevo con una cámara casera películas emblemáticas como Cazafantasmas y Robocop. Ahí va el trailer.




Aunque ahora se dedica fundamentalmente al cine, Gondry ha sido uno de los mejores realizadores de videoclips y anuncios de las últimos décadas. Una muestra de su maestría es el vídeo de Let forever be, de The Chemical Brothers.

Alan Smithee, el hombre que nunca estuvo allí

Entre los innumerables largometrajes que emiten las cadenas españolas es frecuente encontrar alguno dirigido por Alan Smithee, uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine. Sin embargo, sus labores no se limitan exclusivamente a la realización, sino que también figuran en su currículo trabajos de dirección de fotografía, montaje, interpretación e incluso escritura de comics. No se trata de un hombre del Renacimiento. Smithee no es un moderno Leonardo Da Vinci, simplemente es un hombre que no existe.

En 1969, un consagrado Richard Widmark estaba embarcado en el rodaje de La ciudad sin ley, filme del oeste dirigido por Robert Totten. Las desavenencias entre Widmark y Totten llegaron a tal extremo, que el actor solicitó a los productores que buscaran a otro realizador para finalizar la película. El mítico Don Siegel, responsable de La invasión de los ladrones de cuerpos, Harry el sucio y La fuga de Alcatraz, entre muchas otras, se incorporó entonces al rodaje. Una vez finalizado el filme, ni Totten ni Siegel accedieron a que su nombre apareciera en los títulos de crédito. La productora decidió atribuir la responsabilidad artística de La ciudad sin ley al inexistente Al Smith, nombre tan frecuente en Estados Unidos como Paco García en España. Sin embargo, el sindicato estadounidense de directores (DGA, Directors Guild of America) comunicó que Al Smith era un director en activo y que su nombre no podía ser utilizado. Como alternativa propuso Alan Smithee, seudónimo bajo el que se han refugiado en los últimos años múltiples realizadores insatisfechos con su trabajo.

Death of a Gunfighter

Entre los muchos cineastas que alguna vez han recurrido a Smithee figuran nombres tan ilustres como Sidney Lumet, John Frankenheimer, Dennis Hopper y Stuart Rosenberg. Durante décadas cientos de profesionales han recurrido a su nombre para solventar parte de sus problemas laborales. Sin embargo, en los últimos años su uso ha decaído. En 1997 se estrenó en EEUU la comedia An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn, película que narra las peripecias de un director que trata de quitar su nombre de los créditos. No obstante, su esfuerzo resulta vano debido a una decisión aleatoria de sus padres: llamarle Allen Smithee. Debido a la publicidad creada por el filme, el sindicato de directores propuso reducir el uso de Smithee. Otro hecho que marcó su decaimiento lo propició American History X, largometraje protagonizado por Edward Norton. Ton Kaye, su director, solicitó a la DGA emplear el pseudónimo Smithee. La asociación no accedió al requerimiento alegando que Kaye había criticado públicamente el largometraje. El director contestó denunciando a la DGA. Debido a estos casos, los miembros de la Directors Guild of America aconsejaron que se usará un pseudónimo distinto en cada caso.

Para los curiosos, Internet está repleto de historias acerca de Smithee. Por ejemplo, la que circula sobre la versión extendida de Dune que se emitió en televisión. David Lynch era sustituido en los créditos por Smithee. Sin embargo, el nuevo autor del guión respondía al nombre de Judas Booth, aludiendo a la traición de los productores. Este y otros muchos cotilleos, confirmados y no, están en la web, sólo hay que salir a buscarlos.

Si no quiere que se asocie su nombre con algún trabajo ignominioso pida a sus compañeros de oficina que, a partir de ahora, le llamen Smithee, Alan Smithee.

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Este artículo ha aparecido en Agenda de Prensa, web donde John Maynard Keynes colabora habitualmente.