Divas

Las fronteras no tienen sentido para el cuarteto Brazilian Girls. Afincados en Nueva York, esta banda suele encuadrarse en el estante de música electrónica de las grandes superficies. Sin embargo, el tango, la chanson, el house y el rock podrían definirlos igualmente. Después de un debut arrollador en 2005, titulado como el grupo, Brazilian Girls publicó Talk to La Bomb (2006). Parte del gran éxito del cuarteto recae en la voz y la presencia de Sabina Sciubba. Heredera del divismo de las grandes cantantes, Scuba cultiva una presencia enigmática y fatal. El eclecticismo de Brazilian Girls puede provenir de las difusas raíces de la cantante: nació en Roma y ha vivido en Italia, Alemania, Francia y EEUU. A principios de 2008, Brazilian Girls publicará su tercer álbum, aún sin título. El primer vídeo corresponde al tema Jique, potente single que abre Talk to La Bomb. El paranoide Don't Stop pertenece a su primer álbum.

Oro negro

El 29 de diciembre se estrena en EEUU There Will Be Blood, la nueva y esperada película de Paul Thomas Anderson. Este californiano treintañero es uno de los directores más impactantes de su generación. A pesar de tener sólo cuatro películas en su currículo, Anderson se ha convertido en un referente internacional. Con su tercer filme, Magnolia, el cineasta estadounidense ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín. Además, esta cinta cuenta con un mérito añadido: lograr que Tom Cruise parezca un gran actor. Con la cuarta, Punch-Drunk Love, Anderson fue distinguido como Mejor Director en Cannes. Una lástima que esta comedia, protagonizada por Adam Sandler, fuera ninguneada por el público. Si nos ceñimos a las críticas iniciales, There Will Be Blood es una obra maestra. Daniel Day-Lewis protagoniza este drama ambientado en Texas durante el transito del siglo XIX al XX que relata la vida de un explorador que trata de encontrar yacimientos de petroleo.



Hasta que There Will Be Blood se estrene en España en 8 de febrero de 2008, los aficionados pueden disfrutar con este anuncio ficticio que aparece en los extras del DVD de Punch-Drunk Love. Después, el spot original en el que se inspiró Anderson. Increíble pero cierto.

PARODIA


ORIGINAL

No somos nadie

Una stick figure es lo que comúnmente se conoce es español como un monigote. En general, representa a un ser humano y se dibuja con líneas rectas para las extremidades y el tronco y un círculo para la cabeza. La animación en Flash ha popularizado a estos sencillos garabatos y los ha convertido en los protagonistas de mil y un historias. La serie Xiao Xiao, creada por el joven animador chino Zhu Zhiqiang, desató el furor. Su debut no hacía presagiar lo que vendría después.



Actualmente, internet está plagado de stick figures: en juegos, en cortos, en sátiras de largometrajes de Hollywood, anuncios... Tanto trabajo ha provocado un fallo en el sistema. Ha sucedido en la sede de Atom Films. Ver para creer.

Músicas del mundo

Entre los publicistas se encuentran un buen puñado de Gafapastas. A pesar de sus maquiavélicas intenciones (vender motos), es justo reconocer sus excelentes gustos estéticos. Si se analizan los anuncios que plagan las televisiones es posible encontrar: las canciones de los grupos musicales de moda, las últimas técnicas fotográficas, el estilismo más actual... La campaña del teléfono móvil Nokia 5700 utiliza la canción Solta o Frango, del grupo brasileño Bonde do Rolê. Música funky, electrónica, hip hop, carioca... todo vale para esta banda que sigue el concepto de música cosmopolita y sin fronteras que promulgan artistas como M.I.A. y Brazilian Girls. Los interesados en las últimas novedades y curiosidades del mundo de la publicidad pueden visitar el blog TV Spot. A continuación, el anuncio en cuestión y el vídeo de Bonde do Rolê.

El secreto mejor guardado

A pesar de su poca difusión, Concursante, el primer largometraje de Rodrigo Cortés, es uno de las películas españoles más interesantes de 2007. Con su debut, el cineasta gallego logró el Premio de la Crítica del Festival de Málaga. En esta personal comedia de suspense, Leonardo Sbaraglia interpreta a Martín Circo, el ganador del mayor premio de la historia de la televisión: tres millones de euros en bienes materiales (coches, casas, yates, aviones...). Sin embargo, detrás de esa gran noticia se esconde una terrible trampa.
Antes de realizar Concursante, Cortés triunfó en varios festivales internacionales con sus cortometrajes. Yul (1998) resulto ganador en el Universal Studios Award, que le premió con un Filmmaster de dos semana en Los Ángeles. Este cineasta autodidacta fue finalista en 2002 en el Notodofilmfest, el concurso de cortos para internet de menos de tres minutos y medio de duración, con Los 150 metros de Callao. Posteriormente, ha sido jurado en 2007 y ha colaborado con Dirty Devil. Ambos trabajos son una buena muestra del atractivo estilo de Cortés. Un secreto por descubrir.

Mis adorables vecinos

Michael Haneke es uno de los directores de cine más impactantes de la actualidad. Todas sus películas son golpes al estómago del espectador. A pesar de su procedencia alemana, buena parte de la carrera de este cineasta ha transcurrido en Francia. En su currículo figuran cinco grandes premios en el Festival de Cannes con tres películas distintas (Caché, La pianista y Código desconocido), además de otros muchos galardones internacionales. El último proyecto de Haneke se estrena en EEUU el 15 de febrero y en España el 19 de marzo. Se trata de una nueva versión de Funny Games, la película que rodó en 1997 en Austria. En esta ocasión, el filme se desarrolla por completo en EEUU y cuenta con Tim Roth y Naomi Watts en los papeles protagonistas. El argumento relata como una familia de clase media ve perturbada su tranquilas vacaciones en una casa de campo con la aparición de dos inquietantes jóvenes. El propio Haneke explica en la página Pulpmovies cuál es el sentido de Funny Games:

"Mi objetivo fue algo como un contra-programa de Natural Born Killers. En mi opinión, la película de Oliver Stone, y utilizo esto sólo como un ejemplo, es un intento de usar una estética fascista para lograr un objetivo anti-fascista, y esto no funciona. Lo que se logra es a veces lo opuesto, pues lo que se produjo es algo como una película de culto donde el estilo de montaje complementa la violencia representada y la presenta en gran parte bajo una luz positiva. Podría argumentarse que Natural Born Killers hace atrayente la imagen violenta mientras que no permite ningún espacio para el espectador. Siento que esto sería muy difícil de argumentar sobre Funny Games. Benny's Video y Funny Games son diferentes tipos de obscenidad, en el sentido en el que me propuse una bofetada en la cara y una provocación".

Los amigos de mis amigos...

La canción Come As You Are de Nirvana apareció editada por primera vez en el álbum Nevermind (1991). Después de Smells Like Teen Spirit, fue el segundo single del LP. El tema se ha convertido en uno de los clásicos de la banda. Kurt Cobain escribió en la nota de prensa original que se trataba de una canción de amor pasada de moda. La estrofa final tiene un significado tétrico para los amantes de Nirvana: And I swear that I don't have a gun... (y prometo que no tengo un arma). Antes de entrar en detalle, conviene recordar la canción original. Curiosa versión en directo grabada en Argentina con Cobain cantando en jerigonza.



Esta entrada tiene una noticia buena y otra mala para los fans de Nirvana. Primero, la mala. Cuando apareció Come As You Are, la banda Killing Joke aseguró que el riff de guitarra que marca la melodía era una copia de la que aparece en su canción Eighties. Ante la pregunta de por qué no demandaron a los de Seattle, Jaz Coleman, cantante de los británicos, aseguró que no lo hicieron porque los miembros de Nirvana le habían confesado que se habían inspirado en su tema. Comparad vosotros mismos.



Para acabar, un pequeño regalo de Caetano Veloso. El brasileñó publicó A Foreign Sound en 2004, en el que rendía tributo a canciones clásicas que no estaban escritas en portugués. Su versión de Come As You Are es tan emotiva como irrisorias la bailarinas que acompañan su intervención. Disfrutad.

La eterna juventud

Después de 10 años de espera, Francis Ford Coppola estrena el 14 de diciembre en EEUU Youth Without Youth. Este largometraje, protagonizado por Tim Roth y Alexandra Maria Lara, está inspirado en un relato de Mircea Eliade, novelista, historiador y filósofo rumano responsable de ensayos como el El mito del eterno retorno y Lo sagrado y lo profano. La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, relata la sorprendente historia de Dominic (Roth), un apocado y maduro profesor que, tras sufrir el impacto de un rayo, observa atónito como cada día que pasa es más joven y sabio que el anterior. Coppola ha asegurado que este proyecto también ha provocado su rejuvenecimiento:

"Descubrí de forma excitante que el cuento de Eliade contenía las incognitas que más me gustaría comprender: el tiempo, la consciencia y lo ilusorio de la realidad. Ha sido como volver a tener las ambiciones que tenía cuando era estudiante de cine".

Teniendo en cuenta los sueños megalómanos del cineasta estadounidense, esta historia parece hecha a su media. A pesar de los altibajos de los últimos años, cualquier filme realizado por el responsable de La conversación, El padrino, Apocalypse Now y Dracula debe contar con el beneficio de la duda. En espera de Tetro, que contará con Maribel Verdú, Matt Dillon y, probablemente, Javier Bardem, es el turno de Youth Without Youth.
Atención, pregunta: ¿Cuál es vuestra película favorita del señor Coppola?

El terror

A pesar del rotundo éxito de El orfanato, el trabajo más terrorífico de Juan Antonio Bayona no es el largometraje protagonizado por Belén Rueda. Los espectadores ávidos de emociones fuertes y sobresaltos deben contemplar el vídeo que el realizador catalán realizó para el inclasificable grupo Camela. Cuanzo zarpa el amor aparece en el álbum de los madrileños titulado 10 de corazón (2004). Este no es el único trabajo de Bayona en el mundo del videoclip, donde colaboró con artistas como OBK, Fangoria y Ella baila sola. Después del éxito de sus cortometrajes Mis vacaciones y El hombre esponja, Bayona fue apadrinado por Guillermo del Toro para debutar en el terreno del largometraje. Salvo sorpresa de última hora, El orfanato será la película más taquillera del año en España, por delante de superproducciones como 300 y Spider-man 3, y ha sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los premios Oscar. Por todo ello, el vídeo de Cuando zarpa el amor cobra especial relevancia. Los cinéfilos tienen motivo de estudio.



En el vídeo de OBK llamado Lucifer (2003), Bayona ya daba muestras de su gusto por el género del terror. Los enfermos del detalle pueden incluso sacar nexos entre ambos trabajos. ¿Cuál os da más pavor?

La música del azar

Del amor al odio sólo hay un paso. Los artistas arriesgados provocan sensaciones encontradas. Pascal Comelade es uno de ellos. Compositor y multiintrumentista, este creador hispano galo tiene un concepto peculiar de la música, que presenta como un juego repleto de aventuras y emociones. Algunas de sus composiciones han aparecido como melodías en programas de radio y televisión. Una de las señas de Comelade es la utilización de instrumentos de juguete o creados a partir de elementos cotidianos. A continuación, Russian Roulette. ¿Amor u odio?

El ritmo en el cuerpo

La música disco vivió su era dorada a finales de los 70 y principios de los 80. Entre los numerosos grupos que proliferaron en esa época destaca sobremanera Chic, una banda cuya influencia aún se mantiene. Nile Rodgers y Bernard Edwards crearon Chic en 1970. Aunque el grupo tuvo varias formaciones, ambos son los verdaderos impulsores de esta banda que conjugo diversión y elegancia a partes iguales. Canciones como Le Freak y I Want Your Love llevan décadas llenando pistas de baile. El potente bajo de Edwards y los arreglos de cuerda son el sello de Chic. Su tremendo éxito y su buen hacer musical llevó a muchos artistas a confiar en Rodgers y y Edwards para alcanzar el primer puesto de las lista de ventas. Ambos son productores de músicos como Sisters Sledge, Diana Ross, David Bowie e, incluso, Madonna. Like a Virgin, el primer gran éxito de la cantante italoamericana, fue producido por Rodgers . El grupo continúa tocando esporádicamente. My Forbidden Lover y Good Times son dos buenos ejemplos del saber hacer de Chic. Se me van los pies.

El poder de la psicomagia

La editorial Mondadori ha reeditado, en una edición de lujo, el clásico cómic de ciencia ficción La casta de los metabarones, con guión de Alejandro Jodorowsky y dibujos de Juan Giménez. El argumento de esta obra, ambientada en el planeta imaginario de Marmola, sigue las andanzas de los Castaka, un clan que guarda el secreto de la ingravidez. El descubrimiento de este misterio provoca una cruenta invasión que amenaza con exterminarlos. Jodorowsky (1929) es un polifacético artista chileno reverenciado por un considerable número de incondicionales. Autor de teatro, actor, director de cine, escritor y terapeuta. Entre sus seguidores se encuentra Marilyn Manson, que incluso podría protagonizar King Shot, el próximo largometraje del chileno, que tiene previsto su estreno en 2009. Una de las facetas más conocidas de Jodorowsky es la de terapeuta. Él es el creador de una técnica lla

La extraña pareja

En la actualidad, la animación para adultos se ha convertido en el pan nuestro de cada día de las televisiones nacionales. Los Simpson, Padre de familia y American Dad son sólo la punta de lanza. Sin embargo, en 1991 el canal estadounidense Nickelodeon sorprendió a propios y extraños con el estreno de Ren y Stimpy (The Ren & Stimpy Show), una alocada y transgresora serie protagonizada por un chihuahua y un gato. A pesar de que el estilo visual remitía a la animación clásica estadounidense, sus historias rallaban la paranoia y el realismo sucio. Creada por el canadiense John Kricfalusi, Ren y Stimpy fue acusada en su época de violenta y grotesca. En 1992, Kricfalusi fue despedido por Nickelodeon. La serie continuó en antena hasta 1996 y, a pesar de cierta dulcificación tras la marcha de su creador, el programa de culto siguió contando con un selecto grupo de seguidores. Este vídeo es la primera parte de uno de sus episodios más conocidos: Ermitaño Ren. La continuación está disponible en YouTube.



Uno de los últimos trabajos de Kricfalusi es el vídeo de Weird Al Yankovic titulado Close But No Cigar. La satírica forma de ver la vida de Yankovic cuadra perfectamente con el dibujo del creador de Ren y Stimpy. Además, el animador ha colaborado en algún episodio de Class of 3000, una serie creada por André 3000, uno de los miembros del grupo de hip hop Outkast. Hablaremos de ello. A continuación, Close But No Cigar.

Rimas en español

Poco a poco el hip hop español comienza a despegar. El último capítulo de la breve historia del rap hispano lo ha firmado Chacho Brodas, una banda que acaba de debutar con el álbum Los impresentables. Chacho Brodas es un grupo creado a imagen y semejanza de Griffi, un experto DJ y productor que se ha rodeado de algunos de los músicos de hip hop más conocidos del panorama español: Lil Trappy, Tremendo, Quiroga, Toteking, Aqeel, P.Brava, Shotta, Mala Rodríguez y Gordo Master. Además, Griffi es miembro, junto a Juan Solo, de Solo los solo, una banda pionera en mezclar los ritmos flamencos con el hip hop. El primer single de Chacho Brodas es Gipsy Woman, un sensual tema lleno de estilo.



El buen hacer de Griffi en los estudios le ha convertido en el productor más reputado del panorama español. Además, como pinchadiscos, Griffi demuestra una amplia cultura musical que va del soul, al funky, pasando por el flamenco. En este vídeo, Griffi demuestra su buen hacer en los platos junto al guitarrista Raimundo Amador. El DJ marca el ritmo y Amador improvisa. Espectacular.

Delirios australianos

Uno de los proyectos más surrealistas de la historia de la televisión es la serie australiana Deja la sangre correr (Let the Blood Run Free). Ideada en el año 1990 por el grupo cómico The Blood Group, esta producción transcurre en un alocado hospital. Parodia de los culebrones clásicos, Deja la sangre correr es una comedia desquiciada y excesiva que fascina y horripila a partes iguales. Uno de las anécdotas de esta producción es que se la considera la primera serie realmente interactiva de la televisión. Al final de la emisión de cada episodio, los espectadores australianos tenían la opción de votar para decidir de derroteros de las tramas. En España, Canal+ ofreció esta producción a mediados de los 90. Actualmente está disponible en DVD en Australia. Los amantes del humor absurdo tienen una cita ineludible con Deja la sangre correr. A modo de ejemplo, este homenaje a Psicosis con una increíble referencia a los juegos mesa.

En la penumbra

Con apenas cuatro largometrajes en su currículo como director, el estadounidense de origen húngaro Frank Darabont ha conseguido ganarse el favor del público y el aprecio de la crítica. En 1994, el cineasta obtuvo su logro más sonado con Cadena perpetúa, un impresionante drama carcelario protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman. De los cuatro largometrajes de Darabont, tres son adaptaciones de relatos de Stephen King: The Woman in the Room, Cadena perpetúa y La milla verde. Sólo The Majestic se escapa de esta regla. El 21 de noviembre se estrena en Estados Unidos The Mist, el último trabajo de Darabont. Curiosamente, este filme también esta inspirado en un cuento del maestro del terror. La trama comienza cuando una espesa niebla se apodera de un pequeño pueblo. De las brumas, surgen mortíferos seres que atacan a los ciudadanos. Un grupo de supervivientes se encierran en un supermercado y tratan de enfrentarse a lo desconocido. La premisa tiene algunas similitudes con el clásico de John Carpenter La niebla, aunque el desarrollo posterior parece tomar caminos distintos. Promete.

Capito?

Al hablar de hip hop no angloparlante es imposible obviar a Jovanotti. Sin embargo, asociar exclusivamente a Lorenzo Cherubini, nombre real de Jovanotti, con el rap sería hacerle un flaco favor. Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, este músico romano se ha caracterizado por una inmensa curiosidad artística que le ha acercado al funky, al pop, a los ritmos tradicionales... La figura de Jovanotti ha alcanzado en Italia la categoría de estrella. En 1995 participó en el concierto organizado por el desaparecido Luciano Pavarotti en Modena con objeto de recaudar dinero para los niños afectados por la guerra de los Balcanes. Serenata Rap sirve como pequeño homenaje al tenor italiano.



En 1994, Jovanotti publicó Lorenzo 1994, que contiene algunos temas clásicos de su repertorio como Penso Positivo y Piove. La primera de ellas es una canción revitalizante y optimista. Con la promesa de hablar en otra entrada de Articolo 31, otro de los clásicos de hip hop italiano, concluye esta brevísima introducción a Jovanotti, un artista digno de ser estudiado. Penso Positivo.

El rey de la pista

Muchos padres sostienen que las drogas son las responsables de que sus hijos estén hasta altas horas de la madrugada en oscuras discotecas. Sin embargo, esta responsabilidad también recae en Felix Da Housecat, el productor y DJ de Chicago que, desde principios de los 90, mantiene a los aficionados a la música electrónica bailando hasta desfallecer. Aunque debutó en la industria discográfica con apenas 15 años, Felix Stallings comenzó sus estudios universitarios y abandonó la música por la disconformidad de sus padres, que pensaban que las oscuras discotecas no eran el mejor lugar para la la educación de su hijo. En 1992, Felix volvió a la escena disco, donde adquirió fama como productor y remezclador de artistas del nivel de Madonna, Kyle Minogue, The Chemical Brothers y Garbage. En 2001, publicó el aclamado Kittenz and Thee Glitz, que contiene el llenapistas Silver Screen Shower Scene.



El pasado octubre, Felix Da Housecat publicó Virgo Blaktro and the Movie Disco, que ha recibido los parabienes de los bailongos. Grabado en Barcelona y Antwerp, su primer single es el juguetón Like Something 4 Porno!

El baile del pollo

Rufus Thomas debutó artísticamente con seis años gracias a una representación teatral infantil en la que interpretaba a una rana. Desde entonces, el mundo de los animales ha sido una constante en su carrera. Durante los años 60 y 70, este músico oriundo de Memphis, Tennessee, obtuvo rotundos éxitos como Walking the dog y Do the funky chicken. Poseedor de una personalidad arrolladora y de una contundente y exhibicionista presencia, el soul, el rythm and blues y el funky son la base de su ADN musical. El gran éxito Do the funky chicken es una simple receta para bailar. Los pasos son sencillos. Atentos.



Otro de los temas esenciales de Thomas es Walking the dog. En esta grabación de 1965, el genial cantante llena la pista de baile de nuevo. Los subtítulos que aparecen en el vídeo dan algunas notas biográficas sobre el protagonista. Danzad, danzad, malditos.