El animal que llevamos dentro

Hace poco hablábamos de Where the Wild Things Are, el nuevo largometraje de Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich y Adaptation). Por fin, la productora ha hecho público el trailer de este filme inspirado en el popular cuento infantil de Maurice Sendak. Max, el niño protagonista, no acaba de aceptar que su madre divorciada tenga un nuevo novio. Así que, encerrado en su habitación, crea un mundo imaginario donde evadirse de la realidad. Un paraje fantástico donde los monstruos no son tan fieros como los pintan. El guión está firmado por el propio Jonze y Dave Eggers, uno de los jóvenes novelistas estadounidenses más en boga. Este filme se estrenará en España el 19 de diciembre. ¡A esperar!

NOTA: John Maynard Keynes ha salido de su retiro social y ha escrito una colaboración en el ecléctico blog El mundano. Quizás a alguien le pueda interesar. ¡Allá ellos!

Patio de recreo

El pasado sábado, día 28, se celebró en más de 3.000 ciudades y pueblos de 88 países La Hora del Planeta. Esta iniciativa promovida por WWF, y auspiciada por la ONU, pretendía alertar a gobernantes y ciudadanos sobre los efectos del calentamiento global. ¿En que consistía? Durante una hora, los edificios más emblemáticos de estas localidades y los hogares de los ciudadanos involucrados apagaron sus luces en señal de solidaridad. Cualquier interesado en saber los motivos y las demandas de los organizadores deben visitar la web de WWF.
Gafapastas no es un blog de temática política ni ecologista. Por eso, simplemente recomendamos un vídeo del genial grupo islandés Sigur Ros. La canción responde al título Untitled #1 y aparece en el álbum (). La directora del videoclip es Floria Sigismondi, veterana realizadora y fotógrafa de moda. Los protagonistas son unos niños que, tras las clases, se toman el merecido descanso del recreo.

Negro

Karin Dreijer Andersson forma parte del dúo sueco de música electrónica The Knife. Después de obtener un sonado éxito en todo el mundo, Karin optó por tomarse un par de años de descanso. Ahora, la sueca se ha embarcado en un proyecto personal bajo el nombre de Fever Ray; y propone un mensaje repleto de magia, oscuridad, ritos, plegarias.... Sin rodeos: el disco homónimo estará en la lista de los mejores de 2009. Los dos singles aparecidos hasta el momento dejan con la boca abierta, por forma y fondo. When I Grow Up es un excelente ejemplo del mensaje de Fever Ray. Mirad a vuestra espalda.

NOTA: Los interesados pueden ver el espectacular vídeo de If I Had A Heart aquí. Además, este sugerente disco está a vuestra disposición en el playlist de Gafapastas, situado en el panel lateral del blog.

Ver para creer

Panique Au Village es algo distinto, inclasificable, fascinante... Esta historia comenzó en el año 2000, cuando Vincent Patar y Stéphane Aubier, dos animadores belgas, se aliaron para realizar una serie utilizando los muñecos infantiles de toda la vida: el indio, el cowboy, el granjero, la vaca... Utilizando la técnica de la stop motion, y con estos protagonistas tan poco habituales, los cineastas crearon un mundo surerealista y naïve lleno de encanto. Ahora, amenazan con un filme que se estrenará en Bélgica en junio. Recordad, Panique Au Village.

Parece que el tiempo mejora

Herb Alpert es uno de los principales representantes del easy listening, ese género musical tan adecuado para ascensores y salas de espera. El blog Cartoon Brew ha recuperado el cortometraje animado A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature, trabajo premiado con el Oscar en 1967. Como se deduce del título, el corto es una especia de videoclip que ilustra dos temas del popular trompetista. El director es John Hubley. ¡A mover el esqueleto!

Made in Spain

Jim Jarmusch vuelve a la acción. Extraños en el paraiso, Mystery Train, Night on Earth, Dead Man, Ghost Dog, Flores rotas... no hay duda de que el currículo del cineasta independiente por antonomasia está repleto de filmes de interés. El 1 de mayo, Jarmusch estrena en EEUU The Limits of Control, un thriller protagonizado por Isaach De Bankolé, Gael García Bernal, Bill Murray, John Hurt, Luis Tosar y Tilda Swinton. El filme, rodado en Madrid y Sevilla, sigue las andanzas de un solitario delincuente que llega a España para realizar un trabajo. La fotografía corre a cargo de Christopher Doyle, uno de los más reputados profesionales de la actualidad (es el colaborador habitual de Wong Kar Wai). Chismorreo: además de un genio de la iluminación, Doyle es un compañero laboral insoportable y problemático. Lo sé de buena tinta.

Por los aires

Además de ser el director de largometrajes tan interesantes como Adaptation y Cómo ser John Malkovich, Spike Jonze es el creador de impactantes videoclips para artistas de la talla de Bjork, Beastie Boys, REM y Weezer, entre otros. Ahora, Jonze ha realizado el vídeo de la canción Heaven, del dúo de música electrónica británico Unkle. El clip sigue las andanzas de un grupo de skaters en un terreno inhóspito. La idea surgió a partir del documental sobre el mundo del skate Fully Flared, que Jonze ha dirigido junto a Ty Evans. Brutal.

NOTA. Aprovecho para recordar que el cineasta estadounidense tiene pendiente de estreno la esperadísima Where the Wild Things Are. Pinchando aquí podéis ver unas reveladoras imágenes que circulan en YouTube. Merece la pena.

La ostia del vampiro

Seguimos de estreno. Park Chan-Wook es el mejor embajador del cine surcoreano. El último trabajo de Park es Thirst, un peculiar largometraje fantástico protagonizado por un cura que, tras una fallida operación, se convierte en... ¡vampiro! Aún no hay fecha oficial de estreno. Existen muchas expectativas respecto a este filme: las últimas tres cintas de Park, Oldboy, Lady Vengeance y I'm a Cyborg, But That's OK, han sido premiadas en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín. ¿Ampliará su lista de triunfos? Por cierto: magnífico poster.

El maestro

Entre el 18 y el 21 de este mes se celebra en Japón el Tokyo International Anime Fair, la feria dedicada al mundo de la animación más importante del mundo. La gran atracción de este año proviene de Ponyo on the Cliff by the Sea, el filme de Hayao Miyazaki, que recibirá cuatro galardones: Animación del año, Mejor Película Japonesa, Mejor Director y Mejor Obra Original. Miyazaki es una de las figuras fundamentales de la animación japonesa. En su impresionante currículo destacan un Oscar y un Oso de Oro del Festival de Berlín por El viaje de Chihiro (2001). Ponyo on the Cliff by the Sea relata la historia de Ponyo, una pequeña sirena que es rescatada por Sōsuke, un niño de cinco años. Este filme fantástico, que recibió una mención especial en el último Festival de Venecia, se estrena en España el 24 de abril.

Entintado

Hearthless, el último vídeo del rapero Kanye West, supone una grata sorpresa para los amantes de la animación. Este trabajo está realizado con animación rotoscópica (a partir de fotogramas con actores reales). Hype Williams, el director del videoclip, ha afirmado que se trata de un homenaje al filme de culto American Pop (1981). Incluso ha revelado que algunos de los escenarios están inspirados en el largometraje de Ralph Bakshi. Gran trabajo.

Cachondeo

Sam Raimi ha vuelto. Después de amasar unos cuantos millones gracias a la saga de Spider-Man, el responsable de Posesión infernal, Crimewave, Darkman, Un plan sencillo y Premonición regresa al cine de terror de bajo presupuesto. Drag Me to Hell narra la historia de una empleada de banca que, tras denegar la ampliación de un crédito a una anciana, recibe una terrible maldición que pondrá en peligro su vida. Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver protagonizan este filme para adolescentes eternos. El 31 de julio se estrena en España.

El mundo del futuro

Internet y las nuevas tecnologías sacan a relucir el talento oculto. Plamo es un artista japonés que está realizando una serie inspirada en Gundam, una producción clásica de animación nipona plagada de robots y colonizadores espaciales. Este trabajo completamente manual, que publica en YouTube por entregas, utiliza la técnica del stop motion. Aprovecho para recomendar la web de reciente creación Lineboil, especializada en animación. ¡El talento al poder!

Delirio nipón

Nobuhiko Obayashi es un prolífico cineasta japonés, poseedor de un potente y excéntrico estilo visual. House (1977), su primer filme, se ha convertido en un largometraje de culto. Esta cinta de terror/humor mezcla actores reales con animación convencional y efectos visuales. La delirante trama comienza cuando una jovencita visita a su tía, acompañada de sus seis mejores amigas, para pasar las vacaciones. A partir de aquí aparecen brujas, casas encantadas, vírgenes sacrificadas, pianos asesinos... En su blog, Paul Durango ha colgado este fascinante filme para que los cinéfilos puedan descargarlo. Gracias. Aquí va un ejemplo.

¡Y yo con estos pelos!

Iván Zulueta es el gran maldito del cine español. El diseñador y cineasta donostiarra es el realizador de Arrebato, un largometraje de culto sobre la capacidad hipnótica del cine. Debido a su inestable vida personal y a lo arriesgado de sus propuestas, Zulueta nunca ha salido de un reducido círculo de seguidores. Una de sus facetas más reconocidas es la de cartelista; con trabajos para Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Borau o José Luis Garci. A finales de los años 60, Zulueta se alió con Pedro Olea para realizar Último grito, un programa musical emitido en UHF por TVE. Este rompedor espacio de 20 minutos estaba íntegramente rodado en 16 mm. Gracias a Jenesaispop hemos recordado un vídeo que Zulueta creó en 1969 para la canción Get Back, de The Beatles. ¡Demasiado moderno para la televisión del siglo XXI!

La bolsa o la vida

Durante la Gran Depresión, las fuerzas del orden estadounidenses libraron una dura batalla contra la incipiente delincuencia que asolaba el país. Uno de los criminales más populares de aquella época es John Dillinger, peligroso ladrón de bancos al que algunos consideran un Robin Hood del siglo XX. Michael Mann ha realizado un espectacular biopic de este personaje con Johnny Depp en el papel de Dillinger y Christian Bale en el de Melvin Purvis, un agente del FBI encargado de apresarlo. Mann es un realizador interesante, algo irregular, que se mueve como pez en el agua en las cintas de acción. Entre sus mejores trabajos destacan: Heat, El dilema, Collateral y El último mohicano. Public Enemies se estrenará en España el 3 de julio.

Hijos del Señor

Un toque de glamour, algo de pop sesentero, una pizca de jazz, cuarto y mitad de electrónica, agitar bien... y ¡plas!: The Bird And The Bee. Este dúo de Los Ángeles está formado por la cantante Inara George y el teclista y productor Greg Kurstin. Ella es Bee y él Bird. Los californianos acaban de publicar su segundo álbum, que lleva por título Ray Guns Are Not Just the Future. Antes de ver el vídeo de Polite Dance Song hay que tener en cuenta dos cosas: 1. The Bird And The Bee tienen un acusado sentido de la ironía; y 2. el vídeoclip ha sido dirigido por Eric Wareheim, músico y director ocasional, pero sobre todo cómico. Ya estáis preparados para aprender un par de pasos nuevos que os serán de gran ayuda en vuestra próxima boda.

Entre llamas

Precioso. No hay otra forma de definir el vídeo que Walter Robot ha hecho para la canción Grapevine Fires, de la banda de rock estadounidense Death Cab for Cutie. Walter Robot es en realidad el alter ego de Bill Barminski y Christopher Louie, dos cineastas que han dirigido videoclips para Modest Mouse, Gnarls Barkley y Vitalic. Su peculiar estilo, mezcla de imagen real y animación, también ha aparecido en un par de cortos. El último de ellos, Joel Stein's Completely Unfabricated Adventures, ha participado en el Sundance Film Festival de 2009. El vídeo de Grapevine Fires está inspirado en la ola de incendios que asoló California el pasado noviembre.

Odio

Romain Gravas es un joven cineasta francés que está dando mucho que hablar en el mundo del videoclip. De casta le viene al galgo, puesto que Romain es hijo del excelente director Costa-Gavras (Desaparecido, Amén, Estado de sitio, Z...) Los seguidores de Gafapastas ya han podido ver dos de sus anteriores trabajos en este blog: I believe, de Simian Mobile Disco; y The Age of the Understatement, de The Last Shadow Puppets (pinchad sobre las canciones para refrescar la memoria). El último vídeo de Gavras es Stress, realizado para el dúo galo de música electrónica Justice. Este trabajo es una inquietante mezcla entre El odio, La naranja mecánica y la dura realidad. ¡Impactante!

17x3=51

Planteamiento, nudo y desenlace. PSST! 3 parte de esta premisa narrativa para llevar a cabo un interesante proyecto. Un equipo de animadores elabora el planteamiento de un largometraje, otro desarrolla el nudo y, por último, un tercero realiza el desenlace. Un filme, estructurado de forma clásica, realizado por tres equipos técnicos completamente distintos. Sin embargo, la apuesta va más allá. No se contentan con un filme. ¡Quieren 17! Por lo que hablan de reunir a 51 animadores, diseñadores, directores... Y lo mejor, es que todos los trabajos estarán online el 25 de marzo en la página de PSST! 3. Ahí también puede consultarse la lista de los artistas que participan. ¡Como es internet!

Cuentos tokiotas

Tres directores. Tres historias. Un mismo escenario. Tokyo! Los responsables de este filme son Michel Gondry, Leos Carax y Joon-ho Bong. Cada uno de ellos dirige un segmento de media hora en este proyecto que refleja la potencia visual de los tres cineastas. Gondry es un excelente realizador de videoclips y director de películas tan oníricas y sugerentes como Olvídate de mi y La ciencia del sueño. El coreano Joon-ho Bong tiene en su currículo dos de los mejores largometrajes de los últimos años: Memories of murder y The Host. Por último, Carax recibió la alabanza unánime de la crítica en 1991 con Los amantes del Pont-Neuf. Por supuesto, no hay noticia del estreno de Tokyo! es España.

Invasores del espacio

El 23 de marzo, los noruegos Röyksopp publican disco nuevo, que llevará por nombre Junior. Los lectores habituales ya saben que el primer single es Happy Up Here, un hedonista canto a la felicidad. Ahora, este adictivo tema se materializa en vídeo, que ha sido realizado por Reuben Sutherland. Forma y contenido aluden a los inicios de la era digital. Seguro que más de uno soltará una lagrimita. ¡Que aproveche!