Parecidos razonables 3

Tercera entrega de parecidos razonables. En esta ocasión, el tema de análisis es el Bolero de Maurice Ravel, pieza clásica compuesta originalmente para un ballet de Ida Rubinstein. Esta composición cadenciosa, apasionada, y de inspiración española, se interpretó por primera vez el 28 de noviembre de 1928, en la Ópera Garnier de París. La versión que nos sirve de guía es la de Leonard Bernstein al frente de la New York Philharmonic.


El virtuoso guitarrista Jeff Beck, gracias a la ayuda de Jimmy Page (Led Zeppelin), realizó su peculiar acercamiento rockero al tema de Ravel. Aparece en el álbum Truth (1968).


Originaria de Benin, aunque afincada en París, Angélique Kidjo impacta con su aportación. Artista familiarizada con el jazz, el soul, el reggae, la música africana... Lonlon (Ravel's Bolero) puede disfrutarse en su último trabajo publicado: Djin, djin (2007).


Rufus Wainwright es un excelente artista y un icono para la comunidad gay cosmopolita e intelectual. La canción Oh What a World figura en el disco Want One (2003). Aunque no es estrictamente una versión, poco le falta. Atención a la capacidad de showman de Wainwright.


La importancia de un tema puede medirse en si tiene, o no, versión para ascensor. El Bolero tiene varias: Richard Clayderman y James Last, Henri Mancini (un tanto más seria) y, por supuesto, Ray Coniff. Nos quedamos con este último por sus arreglos de guitarra y sus angelicales coros.


Jorge Pardo es una leyenda viva del jazz español. Pardo recreó el Bolero en tono flamenco para un espectáculo de danza. Acompañando únicamente su flauta con palmas y taconeo, el resultado es tremendamente sugerente. Jorge Pardo, Mira (2001).


Stringfever se autodenominan el "primer cuarteto de cuerda genéticamente modificado". La peculiaridad de estos británicos reside en su espectacular puesta en escena. En este caso, los cuatros miembros tocan el Bolero a la vez y en el mismo chelo. Curioso.

---

NOTA.
Debido a mis múltiples negocios internacionales he de salir de viaje hasta el fin de semana. Para no perjudicar a los Gafapastas he preparado varias entradas jugosas con las que se pueden entretener. Espero ávido vuestros comentarios.
A propósito, en el panel lateral del blog puedes votar a la mejor versión del Bolero de Ravel. Gracias por la colaboración.
John Maynard Keynes

Cassius

La música electrónica gala goza de excelente salud. Daft Punk, Air, Rinôçérôse... son sólo la punta de lanza. A pesar de que Cassius no aparece en el podio, el grupo formado por Philippe Zdar y Hubert Blanc-Francart es un habitual de discotecas de medio mundo. Ambos son reputados productores de larga experiencia. El vídeo de The sound of violence corresponde al álbum Au Rêve (2002). Los responsables visuales de este psicotrópico viaje son Alex and Martin, un duo de directores de videoclips que ha trabajado para U2 (Vertigo), Jamiroquai (Don't Give Hate a Chance) y, entre otros, Kasabian (Shoot the runner). Cuidado con el viaje.

¿De qué me suena?

Neil Jordan es una apuesta segura. En sus 16 películas como director ha mezclado largometrajes de culto como Juego de lágrimas, Contracorriente, En compañía de lobos y Desayuno en Plutón con efectivas y dignas películas para todos los públicos de la categoría de Michael Collins y Entrevista con el vampiro. El último trabajo del cineasta irlandés es La extraña que hay en ti (The Brave One), que se estrena en España el 28 de septiembre. Jodie Foster interpreta a una locutora de Nueva York cuyo marido muere asesinado tras el asalto de unos delincuentes. Indefensa y desubicada trata de encontrar a los responsables de la muerte de su esposo y aplicar ella misma justicia.


Los largometrajes de vengadores anónimos podrían considerarse un género en si mismo. En 1974, Charles Bronson protagonizó Yo soy la justicia (Death Wish). El duro actor interpretaba al arquitecto Paul Kersey que asiste impotente a la muerte de su mujer a manos de un grupo de punkies. Desesperado ante la incompetencia de la justicia decide convertirse en un vigilante nocturno. Atención a la escena del metro en el trailer de The Brave One. ¿Coincidencia?


Sin embargo, el tema de la mujeres vigilantes tiene un largometraje fundacional. En 1981, el oscuro y torturado Abel Ferrara realizó Ángel de venganza (Ms. 45). El argumento de esta película narra la historia de una guapa neoyorquina que, tras ser violada, se convierte en una enfermiza perseguidora de delincuentes. ¿Homenaje?

Imitadores de lujo

Hay músicos sin complejos que no dudan en reconocer su admiración por otros grupos. Nouvelle Vague es una atípica banda francesa que sólo graba canciones popularizadas por otros artistas. En sus cuatro discos de estudio no aparece ni un sólo tema original. A primera vista, el descaro resulta gracioso. Sin embargo, lo realmente peculiar es que, en sus dos primeros discos, Nouvelle Vague transforma canciones de grupos punk y new wave en versiones con toques jazzísticos y de bossa nova. Los productores Marc Collin y Olivier Libaux son los responsables de Nouvelle Vague, un combo que, aunque no cuenta con una formación estable, asegura calidad y diversión en todas sus interpretaciones.
En su primer álbum, titulado con el nombre del grupo, los galos se inspiran en Too drunk to fuck, del mítico grupo punk Dead Kennedys.


Ahí va la impactante sorpresa de Nouvelle Vague, que Robert Rodríguez ha empleado en el largometraje Planet Terror. Sin duda, hay muchas maneras de emborracharse.


En 1981, Depeche Mode publicó Speak & Spell, su primer álbum, en el que destacaba la bailable Just can't get enough. Un clásico del grupo de David Gahan y Martin L. Gore.


Y de repente, en 2004, llega Nouvelle Vague y hace esto. Sorprendente.


Discografía: Nouvelle Vague (2004) y Bande a Part (2006), versiones de temas punk y new wave; New Wave (2007), donde amplían más su abanico de influencias; y, por último, Coming Home (2007), con revisiones de bandas sonoras. Nouvelle Vague: ¿Alucinantes o Alucinados?

La muerte os sienta tan bien

Tim Burton reconoce sin tapujos que el ilustrador y escritor Edward Gorey (1925-2000) es una de sus principales fuentes de inspiración. Nacido en Chicago, Gorey es el creador de un mundo macabro y romántico repleto de referencias a la literatura gótica. A pesar de ser un prolífico autor, en España sólo está editada una ridícula parte de sus más de 100 libros publicados. La imprescindible editorial Valdemar tiene el honor de tener en su catálogo cuatro libros del estadounidense: Amphigorey, Amphigorey también, Amphigorey además y La pareja abominable. Una preciosidad para las mentes torturadas.


El señor Gorey realizó los títulos de crédito para Mystery!, un programa del canal estadounidense PBS que ofrece historias detectivescas adaptadas para televisión. El espacio debutó en 1980 y aún continúa emitiéndose.


La literatura española tiene un pequeño tesoro macabro en los Crímenes ejemplares de Max Aub. El inclasificable escritor nacido en París reúne cuentos breves, microrrelatos casi, sobre el asesinato considerado como una de las bellas artes. La editorial Media Vaca ha editado el libro de Aub con unas acertadas ilustraciones. Además, cada cuento está ilustrado por un artista distinto. Un buen regalo.
El que sirve de ejemplo a esta entrada corresponde a Sean Mackaoui.

“Lo maté porque me dolía la cabeza. Y él venga hablar, sin parar, sin descanso, de cosas que me tenían completamente sin cuidado. La verdad, aunque me hubiesen importado. Antes miré mi reloj seis veces, descaradamente: no hizo caso. Creo que es una atenuante muy de tenerse en cuenta.” Max Aub.

Enhorabuena a los premiados

El Primer Premio Internacional Parecidos Razonables ha sido entregado ex aequo, por votación popular de los lectores, a Los Sobraos y Paul Anka. Ambos han aportado su peculiar aportación a la canción Wonderwall, compuesta originalmente por Oasis. Enhorabuena. Gafapastas agradece la participación.

---

A modo de celebración dos regalos.
Primero, el vídeo Stronger del rapero Kanye West, correspondiente a su recién publicado álbum Graduation. Además de contar con la colaboración del sugerente grupo francés Daft Punk, West ha coproducido el tema junto a Mike Dean y Timbaland, uno de los más reputados productores de hip hop estadounidense. Además, el diseño de la portada ha sido realizada por el artista japonés Takashi Murakami.


Segundo obsequio: la genial canción de Daft Punk de la que Kanye West ha extraido el sample que da ritmo a Stronger.
Harder, better, faster, stronger aparece en el disco Discovery (2001) de Daft Punk. Increíble.

El guión de la vida

Desde que se colgó en mayo de 2007 en YouTube, el vídeo Battle at Kruger ha sido visto en más de 17 millones de ocasiones. El impacto medíatico de esta grabación casera ha sido considerable en diversos países. La revista Time, la BBC británica y la cadena estadounidense ABC han dedicado su tiempo y espacio a este fenómeno. Uno de los fundadores de YouTube ha asegurado que es uno de sus vídeos favoritos. Sin embargo, el contenido del vídeo no tiene que ver con famosos en cueros, caídas de deportistas o personajes extravagantes. Battle at Kruger muestra un inenarrable enfrentamiento en la sabana africana entre búfalos, leones y cocodrilos. Daniel V. Villamadeniana señala en un artículo del suplemento Culturas de La Vanguardia:

"Lo apasionante de un vídeo de 8 minutos... es que se condense una película en sí con todos los ingredientes necesarios para crear una estructura clásica en tres actos".

Normalmente se considera que un largometraje tiene tres partes diferenciadas (actos). Planteamiento, nudo y desenlace. Cada una de ellas evoluciona a la siguiente gracias a los puntos de giro que provocan un cambio en la acción. Finalmente, en el tercer acto se produce el clímax o resolución. Otro de los elementos cinematográficos de Battle at Kruger es que, salvo un par de planos iniciales, los ocho minutos de acción están grabados en un plano secuencia. Muchos cineastas han ensalzado el valor del plano secuencia, pero pocos han sido tan efectivos como el realizador de este pequeño vídeo.


Según las teorías de Villamediana, el planteamiento dura hasta el 3'40'' (primer punto de giro), cuando aparece el cocodrilo en escena. El nudo, intento de las fieras de atrapar al pequeño búfalo, concluye con la llegada del segundo punto de giro (4' 40'', llegada de la manada). Comienza el desenlace. Resolución: liberación de la cría y huida de los leones (6' 30''). A veces no hace falta mucho para escribir un buen guión.

Clásicos populares

A principios de los años 90, el grupo de hip hop francés Iam cuestionó la supremacía del rap angloparlante. En 1993, los marselleses publicaron su segundo álbum, Ombre Est Lumiére, que contenía Je danse le mia, uno de sus mayores éxitos. Aficionados a los nombres artísticos grandilocuentes, los miembros de Iam se denominan: Akhenaton (Philippe Fragione), DJ Khéops (Eric Mazel), Jo (Geoffroy Mussard), Imhotep (Pascal Perez), Kephren (François Mendy) y Freeman (Malek Brahimi). El vídeo de Je danse le mia, dirigido por Michel Gondry (Olvídate de mí, La ciencia del sueño), es digno de análisis. Genial realización, vestuario y sentido del humor.


El sample de guitarra eléctrica que marca el ritmo de la canción proviene de Give me the night, el tema que da nombre a un disco de jazz bailable y elegante realizado por el guitarrista George Benson en 1980. La producción de este clásico corresponde al polifacético Quincy Jones. Aunque comenzó en el mundo del jazz, Jones ha compuesto bandas sonoras, ha producido discos como Thriller, de Michael Jackson, ha sido arreglista de Frank Sinatra y ha producido series de televisión tan exitosas como El príncipe de Bel Air. Iam contra George Benson. ¿Quién sale ganador?

Espoiler, de Hernán Casciari

En los últimos meses, la versión digital de El País ha hecho una importante apuesta por los blogs. Uno de los que ha llegado con más fuerza a la página web de Prisa ha sido Espoiler, una bitácora sobre el mundo de la televisión realizada por el periodista y escritor argentino Hernán Casciari. Este bonarense, hincha de Racing, reside en Barcelona desde el año 2000. En 2005, la televisión alemana Deutsche Welle eligió el Diario de una mujer gorda, blog de ficción creado por Casciari que sigue las andanzas de una peculiar familia argentina, como el mejor del mundo.
Por lo tanto, parece que Casciari sabe lo que se hace. Espoiler habla de la televisión del presente y del pasado, recuperando aquellas series que han dejado su huella a lo largo de la historia. El argentino escribe con humor y conocimiento del medio, no hay duda. A pesar de que se trata de una página auspiciada por El País, dentro de Espoiler hay numerosos enlaces a páginas en las que se pueden descargar los capítulos de las series de las que habla Casciari y subtítulos para verlos en versión original.
En una de sus entradas, Casciari realiza un exhaustivo análisis de las diferentes páginas que ofrecen streaming. ¿Para qué sirve esto? Sencillo: para ver películas y series en el ordenador sin necesidad de descargarlas, como si de un YouTube de hora y media se tratará. Entre las páginas más populares que ofrecen este servicio están: Sin la mula, Películas online, Yend it, Videoclub, Darkville y Stage 6.
A modo de postre, una viñeta de Liniers, otro argentino mágico. Sus tiras son publicadas habitualmente por el diario La Nación de Argentina. En España puede apreciarse su arte en los recopilatorios Macanudo y Macanudo 2 y el alguna colaboración con El País. Además, ha diseñado algunas portadas de discos, entre ellas del último de Andrés Calamaro, que lleva el nombre de La lengua popular. ¡A disfrutar!

Adolf, de Osamu Tezuka

Las novelas históricas inundan las estanterías de las librerías. En este panorama de bonanza conviene recordar que el mundo del cómic también tiene mucho que aportar a la recuperación de la memoria. Osamu Tezuka (1928-1989) es uno de los dibujantes de cómics más importantes de la historia. Considerado como el padre del manga, entre sus obras destacan Astroboy, Black Jack y Fénix. Muchos consideran a Adolf como una de sus obras cumbres. Este manga transcurre durante el régimen nazi y cuenta las desventuras de varios personajes que tratan de conseguir los documentos que demuestran que Hitler tiene sangre judía (no se preocupen, este dato se desvela en las primeras páginas). Además de una historia repleta de intriga y tensión, Adolf es un excelente retrato de estos convulsos años. Esta obra tiene el valor añadido de aportar la visión japonesa del periodo, a menudo olvidada por los historiadores occidentales. Adolf está editada por Planeta Deagostini en 5 volúmenes, cada uno al precio de 8,99 euros.

Adolf, de Osamu Tezuka

Pocos años antes de morir, Tezuka realizó Broken Down Film (1985), un cortometraje en el que rendía tributo a los orígenes del cine. Una delicia. Atención, los fallos de imagen y sonido son intencionados. Pasen y vean.

La carretera, de Cormac McCarthy

El veterano escritor estadounidense Cormac McCarthy ha obtenido en 2007 el premio Pullitzer por La Carretera. Mondadori publica en español esta novela impactante y turbadora sobre un padre y su hijo pequeño que deambulan por las carreteras de un Estados Unidos apocalíptico, plagado de cadáveres humanos y donde unos pocos seres humanos tratan de sobrevivir a cualquier precio. Al igual que en otras novelas de McCarthy (Meridiano de sangre, No es país para viejos), la violencia es uno de los protagonistas de La carretera. No sólo la explícita, sino también la latente. El último largometraje de los hermanos Coen, No country for old men (No es país para viejos) es una adaptación del duro mundo de McCarthy. La película se estrena en España el 7 de marzo de 2008 y cuenta con Javier Bardem en uno de los papeles protagonistas. El actor español interpreta a un excéntrico asesino en serie.
Al leer La carretera vienen a la mente otras novelas que transcurren en escenarios desolados donde un grupo de seres humanos trata de sobrevivir al desastre. Un posible podio sobre el tema: Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago; La carretera, de Cormac McCarthy; y Mecanoscrito de segundo origen, de Manuel de Pedrolo. ¿Alguna sugerencia sobre apocalípsis literarios?

No country for old men, de Joel y Ethan Coen

D-War (Dragon Wars)

El cine de Corea del Sur es uno de los más prolíficos y creativos del panorama cinematográfico actual. Además de tener un buen puñado de realizadores habituales en los festivales internacionales como Kim-Ki Duk, Park Chan-wook, Bong Joon-ho y Kim Jee-woon, el país asiático posee una importante industria capaz de llenar minicines de todo el mundo. The host de Bong Joon-ho, estrenada en España el pasado marzo, ya dio pistas de lo que se podía esperar de los coreanos. Sin embargo, el desembarco definitivo en las pantallas internacionales se producirá gracias a D-War, la superproducción más cara en la historia de Corea (54 millones de euros). Este impactante largometraje de bichos (monster movie) se ha estrenado en EEUU el 14 de septiembre. A pesar de ser una producción coreana, los protagonistas son estadounidenses y está rodada en inglés. El argumento gira alrededor del ataque de una inmensa serpiente de 200 metros de longitud que encabeza un diabólico ejercito que ataca Los Ángeles. Aunque no parece una fina descripción de los dilemas del género humano asegura espectacularidad y entretenimiento. Aún no hay fecha prevista para su estreno en España.

Los 50 mejores conciertos

Mojo y Uncut son dos de las mejores revistas británicas de música pop/rock. El tema de portada de la edición de octubre de Uncut es "Los 50 mejores conciertos" (50 best gigs). En este extenso reportaje, se analiza uno a uno la media centena de conciertos que, según los editores, han pasado a la historia en las últimas décadas. Cada evento está comentado por un profesional del mundo de la música que estuvo presente en el acontecimiento. Atentos al signo de los tiempos, los responsables de la revista han introducido internet en sus comentarios. Al final de cada crítica, un pequeño destacado muestra las palabras claves para buscar en YouTube un fragmento del concierto citado. Según Uncut, el concierto que encabeza la lista es el que ofreció Jimi Hendrix en el festival de Monterrey de 1967. En este caso, las search keywords son: "jimi hendrix monterrey pop festival". Al introducir esto en el buscador de YouTube aparece el siguiente vídeo.

La soledad, de Jaime Rosales

A pesar de vivir bajo el permanente asedio de la crisis, el cine español proporciona cada año unos cuantos largometrajes dignos de mención. Actualmente figuran en cartelera dos excelentes películas de realizadores españoles: Bajo las estrellas, de Félix Viscarret; y La soledad, de Jaime Rosales. Esta último filme destaca como uno de los mejores del año, independientemente de su nacionalidad.

El primer largometraje de Rosales, Las horas del día (2003), recibió excelentes críticas y una aceptable acogida del público. El festival de Cannes premió esta ópera prima con el premio FIPRESCI, que otorga la Asociación Internacional de Críticos Cinematográficos. Además, Rosales obtuvo un Goya como Mejor Director Novel y otro, junto a Enric Rufas, como Mejor Guión Original.

Cuatro años después, La soledad confirma a Rosales como uno de los directores españoles de mayor proyección internacional. El argumento parte de dos historias paralelas que confluyen poco a poco: Adela, una mujer separada y con un hijo que decide abandonar el ámbito rural para comenzar una nueva vida en Madrid; y Antonia, una viuda, que trata de sobrellevar de la mejor manera posible su vida familiar. Rosales opta por realizar una descripción detallista y naturalista de ambas historia. Los espectadores que no soporten planos de más de 15 segundos de duración lo pasarán mal ante su ritmo cadencioso. Sin embargo, la profundidad de los personajes, el acertado retrato generacional y una excelente interpretación por parte de todo el reparto, convierten a La soledad en una obra importante repleta de vida y emoción.


Rosales y Viscarret coinciden en varios aspectos. Su generación: el primero nació en 1970 y el segundo en 1975. Su procedencia: ambos son licenciados en Empresariales. Y su formación: después de acabar la carrera, Rosales estudió cine en Cuba y Australia y Viscarret lo hizo en Estados Unidos. Es evidente que el cine español está sufriendo una transformación. El canario Juan Carlos Fresnadillo está preparando el rodaje de en Los Ángeles de Wednesday tras triunfar en todo el mundo con 28 semanas después. Aunque aún no se han estrenado, los derechos de El orfanato, de Juan Antonio Bayona, y (Rec), de Paco Plaza y Jaume Balagueró, dos largometrajes de terror, han sido vendidos a productores estadounidenses para realizar versiones en inglés. La rentabilidad económica y la calidad artística son compatibles. Obras transgresoras y radicales se realizan gracias a los beneficios de éxitos de taquilla. Una cinematografía rica es aquella que es plural. El cine español merece el apoyo de los espectadores. Aún falta mucho camino por recorrer, pero el primer paso ya está dado.
El orfanato se estrena en España el 11 de octubre

---

Este artículo ha aparecido en Agenda de Prensa, web donde John Maynard Keynes colabora habitualmente.

Parecidos razonables 2

Entrega de parecidos razonables con mucha miga. En 1995, la banda británica Oasis grabó Wonderwall, single que formaría parte de (What's the story) Morning Glory. El tema alcanzó el segundo puesto en las listas británicas. Compuesto por Noel Gallagher, Wonderwall está dedicada a su exnovia Meg Mathews. Actualmente Gallagher asegura que no habla en absoluto de su ex y que se trata exclusivamente de un invento de la prensa.

OASIS lyrics

Una versión melancólica e hiriente es la de Ryan Adams (no confundir con Bryan Adams).El cantante estadounidense incluyó Wonderwall en Love is Hell (2004), un disco que catapultó definitivamente a Adams como uno de los jóvenes rockeros más impactantes de su generación.


The Mike Flowers Pops ofrece una visión más hedonista y superficial del tema. Esta banda, aficionada al easy listening, realizó en A groovy place (1996) una perfecta revisión apta para ascensores.


Los aficionados a los ritmos más rumberos también tienen su propia Wonderwall. El grupo Los sobraos, responsables del éxito de carretera Quiero verte, ofrecen su propia visión del tema de Gallagher. Alucinante.


En 2005, el mítico Paul Anka grabó Rock Swings, un álbum en el que, juntó a una big band, sacó su alma de crooner. Lo curioso del disco es que todas las canciones son adaptaciones de temas de rock y pop contemporáneo. Smells Like Teen Spirit, Everybody Hurts, It's a sin... y, por supuesto, Wonderwall.


Los Mash up o Bootlegs son un subgénero musical que consiste en mezclar dos canciones para producir una tercera, híbrida de ambas. El tema de Oasis no ha resistido al fenómeno y se ha unido a Boulevard of broken dreams de Green Day.


La genial Cat Power también ha querido sumar su voz al tema. El mítico programa radiofónico del desaparecido John Peel grabó el acontecimiento.


The Gaia Corporation, banda italiana de rock con pretensiones metaleras, hace una previsible aportación.


Para rebajar la tensión nada mejor que un poco de jazz. The Cooltrane Quartet es una sorprendente formación que adapta al lenguaje jazzístico canciones clásicas de The Clash, Madonna y, como no, Oasis. Volveremos a verlos en Gafapastas.


Las versiones de Wonderwall son numerosas. Hasta aquí una rápida revisión que recoge varios estilos y pretensiones. Pero en algún momento hay que cortar, y mejor hacerlo por lo sano. Continuara...

---

NOTA. En el panel lateral del blog puedes votar a la mejor versión de Wonderwall. Gracias por la colaboración.

Watchmen, en carne y hueso

La potente editorial de cómics DC publicó en 1986 Watchmen, una serie de 12 números dibujada por Dave Gibbons y guionizada Alan Moore, responsable de obras tan conocidas como V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentelmen. Este título se convirtió en un clásico inmediato y fue traducido a numerosos idiomas. En español, aunque también se conoce con el nombre original, se tradujo como Vigilantes. Watchmen realiza un acercamiento peculiar al mundo de los superhéroes, describiéndolos como seres desclasados y repletos de traumas.

Watchmen

Después de varios intentos fallidos de realizar una adaptación al cine, Zack Snyder, responsable de 300, se ha embarcado en el proyecto de convertirla en una historia de carne y hueso. Aunque la fecha prevista de estreno es el 6 de marzo, Warner Bros. ya ofrece página oficial y un teaser trailer.

Parecidos razonables 1

El domingo 9 de marzo de 1930 se estrenó en la localidad alemana de Leipzig la opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny). El texto de esta obra con fuerte contenido político fue escrito por el dramaturgo y poeta Bertolt Brecht, una de las figuras esenciales del teatro del siglo XX. Kurt Weill, colaborador habitual de Brecht, se responsabilizó de la música. Este verano, el Teatro Español de Mario Gas realizó en Madrid una puesta en escena de esta obra que recibió excelentes críticas. Desavenencias con los herederos de Weill han impedido una anunciada gira por toda España.
Uno de los temas más populares de esta opera es Alabama Song, también conocido como Whiskey Bar. Ésta es una versión clásica realizada por la cantante alemana Ute Lemper.


En 2003, durante una actuación en Berlin, Marilyn Manson realizó una personal versión del tema.

Una de las adaptaciones más conocidas de la canción de Weill es la que realizó The Doors en 1967. El éxito fue tal que pasó a formar parte del repertorio habitual de la banda de Jim Morrison.


En 1979, David Bowie publicó en Gran Bretaña Alabama Song como un single. Su revisión no se aparta de los parámetros establecidos 50 años antes por el compositor alemán.


Las versiones, o covers como dicen los anglosajones, pueden considerarse un género en si mismo. Parecidos razonables sólo pretende mostrar como un mismo discurso puede tener múltiples formas. Continuará...

Diego Manrique en Radio Nacional

La medianoche es el horario en el que los futboleros conectan el transistor. Radio Nacional ha comenzado la temporada rompiendo el molde. La cadena pública ha confiado en el periodista musical Diego Manrique para presentar La madriguera, un programa de música y literatura sin complejos (lunes a jueves, 24:00 horas). Manrique es uno de los mejores críticos de música de España. Actualmente colabora con El País, Efe Eme y Rolling Stone y ha dirigido desde 1992 el programa El ambigú en Radio 3. Fútbol y cultura son compatibles. La madriguera puede escucharse también en la web de Radio Nacional e incluso descargarse en formato mp3. El enlace aquí. Además, el programa tiene su propio blog, escrito por Manrique in person, con información sobre los contenidos del programa.

Daft Punk en pantalla grande

La imagen es muy importante para el dúo de música electrónica Daft Punk. Además de cuidar hasta el detalle la puesta en escena y los videoclips, la pareja gala muestra a menudo su amor por el cómic y el cine. A raíz de su colaboración con el dibujante de manga Leiji Matsumoto nació el excelente largometraje animado Interstella 555. Ahora, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se han embarcado en la dirección con Electroma, una película en la que no aparece ni un solo tema de la banda. Los curiosos no deben esperar grandes diálogos ni enrevesadas tramas. Se trata fundamentalmente de imagen y música sin condimentos.
Aquellos que estén en Madrid el sábado 22 de septiembre y les interese el tema tienen la oportunidad de ver Electroma en pantalla grande. Con motivo de La noche en blanco, que llena de actuaciones y eventos culturales la noche madrileña del sábado 22 al domingo 23, el espectacular Matadero ofrece una proyección especial de esta curiosa obra. Eso sí, los espectadores deben madrugar, o no dormir, ya que se ofrece a las 6 de la mañana del domingo. Ahí va el trailer a modo de aperitivo.

Michel Gondry, oe, oe, oe

Buenas noticias para los amantes del mundo onírico de Michel Gondry, autor de las excelentes ¡Olvidate de mí! y La ciencia del sueño. El próximo año, el cineasta francés estrena Be Kind, Rewind, una comedia protagonizada por Jack Black y Mos Def y con un argumento prometedor. Dos empleados del un videoclub descubren sorprendidos como todas las cintas de su establecimiento se borran por sorpresa. Debido a su precaria situación económica deciden afrontar el desastre grabando de nuevo con una cámara casera películas emblemáticas como Cazafantasmas y Robocop. Ahí va el trailer.




Aunque ahora se dedica fundamentalmente al cine, Gondry ha sido uno de los mejores realizadores de videoclips y anuncios de las últimos décadas. Una muestra de su maestría es el vídeo de Let forever be, de The Chemical Brothers.

Alan Smithee, el hombre que nunca estuvo allí

Entre los innumerables largometrajes que emiten las cadenas españolas es frecuente encontrar alguno dirigido por Alan Smithee, uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine. Sin embargo, sus labores no se limitan exclusivamente a la realización, sino que también figuran en su currículo trabajos de dirección de fotografía, montaje, interpretación e incluso escritura de comics. No se trata de un hombre del Renacimiento. Smithee no es un moderno Leonardo Da Vinci, simplemente es un hombre que no existe.

En 1969, un consagrado Richard Widmark estaba embarcado en el rodaje de La ciudad sin ley, filme del oeste dirigido por Robert Totten. Las desavenencias entre Widmark y Totten llegaron a tal extremo, que el actor solicitó a los productores que buscaran a otro realizador para finalizar la película. El mítico Don Siegel, responsable de La invasión de los ladrones de cuerpos, Harry el sucio y La fuga de Alcatraz, entre muchas otras, se incorporó entonces al rodaje. Una vez finalizado el filme, ni Totten ni Siegel accedieron a que su nombre apareciera en los títulos de crédito. La productora decidió atribuir la responsabilidad artística de La ciudad sin ley al inexistente Al Smith, nombre tan frecuente en Estados Unidos como Paco García en España. Sin embargo, el sindicato estadounidense de directores (DGA, Directors Guild of America) comunicó que Al Smith era un director en activo y que su nombre no podía ser utilizado. Como alternativa propuso Alan Smithee, seudónimo bajo el que se han refugiado en los últimos años múltiples realizadores insatisfechos con su trabajo.

Death of a Gunfighter

Entre los muchos cineastas que alguna vez han recurrido a Smithee figuran nombres tan ilustres como Sidney Lumet, John Frankenheimer, Dennis Hopper y Stuart Rosenberg. Durante décadas cientos de profesionales han recurrido a su nombre para solventar parte de sus problemas laborales. Sin embargo, en los últimos años su uso ha decaído. En 1997 se estrenó en EEUU la comedia An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn, película que narra las peripecias de un director que trata de quitar su nombre de los créditos. No obstante, su esfuerzo resulta vano debido a una decisión aleatoria de sus padres: llamarle Allen Smithee. Debido a la publicidad creada por el filme, el sindicato de directores propuso reducir el uso de Smithee. Otro hecho que marcó su decaimiento lo propició American History X, largometraje protagonizado por Edward Norton. Ton Kaye, su director, solicitó a la DGA emplear el pseudónimo Smithee. La asociación no accedió al requerimiento alegando que Kaye había criticado públicamente el largometraje. El director contestó denunciando a la DGA. Debido a estos casos, los miembros de la Directors Guild of America aconsejaron que se usará un pseudónimo distinto en cada caso.

Para los curiosos, Internet está repleto de historias acerca de Smithee. Por ejemplo, la que circula sobre la versión extendida de Dune que se emitió en televisión. David Lynch era sustituido en los créditos por Smithee. Sin embargo, el nuevo autor del guión respondía al nombre de Judas Booth, aludiendo a la traición de los productores. Este y otros muchos cotilleos, confirmados y no, están en la web, sólo hay que salir a buscarlos.

Si no quiere que se asocie su nombre con algún trabajo ignominioso pida a sus compañeros de oficina que, a partir de ahora, le llamen Smithee, Alan Smithee.

---

Este artículo ha aparecido en Agenda de Prensa, web donde John Maynard Keynes colabora habitualmente.