Aprender de los niños

La cuidada editorial Siruela ha publicado Historia de la música para niños, de Monika y Hans-Günter Heumann, un precioso libro ilustrado sobre los orígenes y la evolución de la música clásica (occidental, se entiende). Este volumen es un claro ejemplo de que la buena literatura infantil, para superar la prueba del algodón, interesa igualmente a padres e hijos. El hilo conductor del libro es la historia de un par de niños que, gracias a una máquina del tiempo, pueden conocer a los grandes compositores de la historia. La narración se ve interrumpida paulantinamente por pequeños capítulos puramente didácticos que, de una manera sencilla y plagada de anécdotas, plantean las claves de los periodos tratados. Las curiosidades que uno puede descubrir en este libro son muchas. Un ejemplo: Johann Sebastian Bach, además de provenir de una familia de músicos, contribuyó a aumentar el número de Bach dedicados a este arte. De sus 20 hijos, sólo nueve sobrevivieron. Cuatro de ellos llegaron a ser músicos famosos. Aprovecho para recuperar una grabación del excéntrico y genial pianista Glenn Gould en la que interpreta parte de las Variaciones Goldberg de Bach. Una delicia para tomarse un respiro.

Don de lenguas

Un sueño recurrente de los cantantes blancos es cantar soul y rythm and blues como los negros. Sólo algunos elegidos como Van Morrison y Dusty Springfield lo han conseguido. Nino Ferrer también es uno de ellos. Este artista nació en 1934 en una familia burguesa de padre italiano y madre francesa. Durante su apogeo artístico en los años 70, Ferrer pergeñó un buen número de canciones con alma negra y un descarado sentido del humor. En 1974 este cantante, músico de jazz y actor ocasional publicó Nino and Radiah, que contenía Le Sud, uno de sus mayores éxitos. Mao Mao es una pequeña broma en la que Ferrer deja unas gotas de su calidad.

La lista de las listas

La prestigiosa revista Time ha aportado un elemento más al debate suscitado en Gafapastas en torno a las listas de "lo mejor del año". Esta publicación estadounidense con más de 80 años de vida ha editado un especial en el que presenta 50 listas con lo mejor de 2007. Las categorías se dividen en cinco grandes bloques: Noticias; Cultura y Espectáculo; Ciencia, Economía, Tecnología y Deportes; y Gente. Además de las conocidas clasificaciones de Mejores Libros de Ficción o Mejores Descubrimientos Científicos, Time propone despropósitos como los 10 Desastres Naturales del Año y los Mejores Partidos Deportivos. Todo una arsenal de información irrelevante para recrearse. No esperéis más y echad un vistazo aquí.

Aventuras de ayer y de hoy

La Estrella del Desierto es un cómic que sigue las trazas del western crepuscular revitalizado por Clint Eastwood en Sin Perdón. Este trabajo fue la primera colaboración entre el guionista Stephen Desberg y el dibujante italiano Enrico Marini. Ambos artistas forman una pareja letal que ha alcanzado la cima creativa, por el momento, con El Escorpión, una apasionante serie de aventuras que continúa la tradición de intrigas y emociones de Los Tres Mosqueteros. Aunque el argumento de estas dos obras resulta excelente, el dibujo de Marini destaca sobremanera. La capacidad de evocación de este italiano transporta a lector a multitud de parajes conocidos, pero no por ello menos acogedores. Aprovechando el consumismo desatado por Los Reyes Magos y sus imitadores, los cómics de Desberg y Marini son una excelente elección para reducir, aún más, nuestras mermadas cuentas corrientes.
NOTA: La imagen que acompaña a este texto corresponde a la edición francesa de El Escorpión.

Atmósfera

El 5 de noviembre, la discográfica Hyperdub publicó Untrue, el segundo y esperado disco de Burial. Bajo este nombre se esconde un músico británico anónimo que deslumbró en 2006 a la crítica internacional con su debut homónimo. Burial practica la música electrónica, particularmente lo que se conoce como dubstep. Este subgénero gusta de atmósferas oscuras y fuertes ritmos de bajo. Archangel es uno de los temas principales del nuevo disco. Debido a que la canción no cuenta con un videoclip oficial, un aficionado ha realizado un vídeo propio empleando imágenes del anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya, del escritor japonés Nagaru Tanigawa. Gran trabajo.

Lo mejor de lo mejor 2

Más clasificaciones navideñas. Anteriormente señalamos como la revista Mojo galardonó a All My Friends, de LCD Soundsystem, como mejor canción de 2007. La publicación británica Uncut es otra referencia ineludible para los aficionados a la música. Sus redactores han elegido como mejor single del año a North American Scum... de LCD Soundsystem. Triunfo arrollador. En cuanto a mejor álbum, ambas revistas difieren. Mojo destaca In Rainbows, de Radiohead, mientras que Sound Of Silver, de los mencionados LCD Soundsytem aparecen en quinta posición. En Uncut el vencedor es Sound Of Silver. El grupo de James Murphy sale vecendor, de momento, en la clasificación de 2007. Solicitamos a los lectores Gafapastas que nos comuniquen cualquier lista de "lo mejor de..." que caiga en sus manos. Como cierre ofrecemos el vídeo de North American Scum, un controvertido tema que, según algunos, es un ataque directo a la forma de vida estadounidense y, según otros, es todo lo contrario. Hagan apuestas.

Lo mejor de lo mejor

Mojo es una de las revistas de cabecera para los aficionados a la música. Habitualmente por estas fechas, la publicación británica resume lo mejor del año. La canción seleccionada en apartado de mejor tema de 2007 ha sido All my friends, de LCD Soundsystem. Este tema aparece en el segundo álbum de los neoyorquinos, que responde al nombre de Sound of silver.



North American Scum fue el primer single de Sound of silver. James Murphy y su grupo eligieron All my friends para que apareciera en segundo lugar. En la Cara B del single, Franz Ferdinand reinterpretaban este emotivo tema.

All my friends

That's how it starts
We go back to your house
We check the charts
And start to figure it out

And if it's crowded, all the better
Because we know we're gonna be up late
But if you're worried about the weather
Then you picked the wrong place to stay
That's how it starts

And so it starts
You switch the engine on
We set controls for the heart of the sun
one of the ways we show our age

And if the sun comes up, if the sun comes up, if the sun comes up
And I still don't wanna stagger home
Then it's the memory of our betters
That are keeping us on our feet

You spent the first five years trying to get with the plan
And the next five years trying to be with your friends again

You're talking 45 turns just as fast as you can
Teah, I know it gets tired, but it's better when we pretend

It comes apart
The way it does in bad films
Except in parts
When the moral kicks in

Though when we're running out of the drugs
And the conversation's winding away
I wouldn't trade one stupid decision
For another five years of lies

You drop the first ten years just as fast as you can
And the next ten people who are trying to be polite
When you're blowing eighty-five days in the middle of France
Yeah, I know it gets tired only where are your friends tonight?

And to tell the truth
Oh, this could be the last time
So here we go
Like a sales force into the night

And if I made a fool, if I made a fool, if I made a fool
on the road, there's always this
And if I'm sewn into submission
I can still come home to this

And with a face like a dad and a laughable stand
You can sleep on the plane or review what you said
When you're drunk and the kids leave impossible tasks
You think over and over, "hey, I'm finally dead."

Oh, if the trip and the plan come apart in your hand
Tou look contorted on yourself your ridiculous prop
You forgot what you meant when you read what you said
And you always knew you were tired, but then
Where are your friends tonight?

Where are your friends tonight?
Where are your friends tonight?

If I could see all my friends tonight
If I could see all my friends tonight
If I could see all my friends tonight
If I could see all my friends tonight

Saltarines

Antes de hablar del argumento de Jumper es aconsejable ver el trailer. El director de este largometraje es Doug Liman, responsable de cuatro películas, cuanto menos, interesantes: Swingers, Viviendo sin límites, El caso Bourne y Mr. & Mrs. Smith. Una sola cosa antes de ver el vídeo, el término jumper en ingles se usa para aquellas personas o animales que saltan de un lugar a otro.



Davey (Hayden Christensen) es un joven que, debido a una alteración genética, es capaz de teletransportarse a su antojo. Cuando descubre que no es el único que posee esta capacidad, su vida empieza complicarse. Este interesante filme tiene previsto su estreno en EEUU el 14 de febrero y en España al día siguiente. Si las previsiones se cumplen, Jumper puede convertir en Los inmortales del siglo XXI.

Degeneración

Estos días, los canales estadounidenses se empapan de espíritu navideño y elaboran su lista de nuevos programas para el año 2008. Entre los proyectos que poco a poco salen a la luz destacan dos que prometen convertirse en los más polémicos de la temporada. Who wants to marry a U.S. citizen (quién quiere casarse con un ciudadano estadounidense) es un date show (programa de citas) en el que los participantes tratan de encontrar pareja sentimental. La peculiaridad de este espacio radica en que un ciudadano estadounidense debe elegir entre distintos aspirantes inmigrantes. El programa no asegura que todas las parejas acaben en matrimonio, pero en caso de que así sucediera la productora pagaría la ceremonia y la noche de boda. En caso de que el enlace se consumara el inmigrante adquiriría una visa permanente para residir en EEUU.
El otro programa polémico es Hey bitches (hey putillas), un reality show que sigue el viaje de William Sledd, un joven gay de Paduhcah, Kentuky, a New York, donde pretende abrirse hueco en el mundo de la moda. Sledd es un colaborador habitual de Outzone, una web de contenido homosexual, y es conocido por su mordacidad y su actitud afeminada. El mundo de la televisión parece contar aún con una infinita capacidad de sorpresa.

Azzurro

Una de las glorias nacionales en Italia es el showman Adriano Celentano. Músico, actor, cómico... este milanés comenzó su carrera profesional actuando como cómico e imitador en su ciudad natal. El ídolo de juventud de Celentano fue Elvis Presley y el italiano siempre soñó con ser un rockero. En los casi treinta discos del artista, el rock aparece como una constante, aunque su eclecticismo le ha llevado también al tango, el soul, la canción melódica, el vals, la música tradicional... Durante los años 60, Celentano realizó diversas colaboraciones con la gran Mina. En estas actuaciones se revela su gran capacidad histriónica, su excelente gusto musical y su buena mano para el espectáculo. Primero Parole, Parole y, posteriormente, What'd I Say son un buen ejemplo. Disfrutad.

Meteoro

Los hermanos Wachowski son los responsables de la trilogía de Matrix, idolatrada y odiada a partes iguales. Además de esta saga, Andy y Larry dirigieron un filme anterior titulado Lazos ardientes, un curioso homenaje al género negro con alto contenido erótico. En mayo de 2008, los multimillonarios cineastas estrenan Speed Racer, un nuevo filme inspirado en la serie de animación que en España recibió el nombre de Metoro. El dibujante japonés Tatsuo Yoshida creó el cómic manga Mach GoGoGo a principios de los años 60 y en 1967 pasó a la televisión. Go Mifune es el joven protagonista de esta historia que transcurre en el mundo de las carreras de coches. El primer trailer de la nueva versión de Speed Racer parece un colorista largometraje para toda la familia que se beneficia, quizás en exceso, de los últimos avances tecnológicos. A continuación, la secuencia inicial de la serie original y la nueva visión de los Wachowski.

Noches berlinesas

Los miembros de Modeselektor se conocieron a principios de los años 90 en fiestas ilegales de musical electrónica celebradas en Berlín. A partir de aquel encuentro ilícito, Gernot Bronsert y Sebastian Szary comenzaron a crear música bajo el nombre de Fundamental Knowledge. En 1996 cambiaron su nombre por Modeselektor. Los gustos musicales de este dúo berlinés son eclécticos, aunque siempre con un ojo puesto en la pista de baile y con querencia por sonidos electrónicos. En 2005, Modeselktor publicaron Hello Mom! En septiembre de 2007 ha llegado a las tiendas Happy Birthday. En este último, el grupo ha contado con la ayuda de un fiel seguidor de Modeselektor: Thom Yorke, cantante de Radiohead, que pone su voz al tema The White Flash. Además, el grupo de rock británico Maxïmo Park colabora en la canción I Can't Sleep (Without Music). Una de las peculiaridades de estos alemanes es que ellos mismos desarrollan el software con el que componen música. El videoclip de Black Block sirve de ejemplo para mostrar cómo se comporta Modeselektor sobre un escenario.

Literatura de quiosco

La editorial madrileña La factoría de ideas es una referencia para los aficionados a la literatura fantástica y de ciencia ficción. Sin embargo, además de estos géneros, la empresa editora presta cada vez más atención a la novela negra. Dentro de su colección Calle Negra, La factoría de ideas ha publicado Recuérdame al morir, una antología de cuatro novelas cortas de Silver Kane, pseúdonimo del barcelonés Francisco González Ledesma. En los años 50, proliferaban en los quioscos colecciones de novelas de policías, del oeste, de terror... Entre los autores de estos relatos figuraban nombres tan lejanos como Silver Kane, Clark Carrados y Burtón Hare, que en realidad no eran otra cosa que escritores como Ledesma, Luis García Lecha y José María Lliró que maquillaban su procedencia hispana tras impactantes pseúdonimos. Ledesma comenzó a escribir estas novelitas por 1.500 pesetas, trabajo que le llevaba una semana de redacción. Esta recopilación sirve de ejemplo de este fenómeno que entretuvo a miles de españoles con aventuras sin tregua. Tras muchos años tras Kane, Ledesma se convirtió en un gran periodista y un excelente escritor, que hoy recibe alabanzas por su nombre de nacimiento: Francisco González Ledesma.

Cambalache

Gotan Project y Bajofondo Tango Club son los grupos más representativos del tango con tintes electrónicos. Estos últimos acaban de publicar Mar dulce, un disco en el que han colaborado artistas tan dispares como Mala Rodríguez, Elvis Costello y Nelly Furtado. Los integrantes de este combo argentino-uruguayo son: Gustavo Santaolalla, Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta, Adrían Sosa y Verónica Loza. El bonarense Santaolalla es un aclamado músico y productor de estrellas del nivel de Juanés, Café Tacuba, Molotov y Julieta Venegas. Como compositor de bandas sonoras ha logrado dos premios Oscar por su trabajo en los largometrajes: Brokeback Mountain y Babel. Pa bailar no es la mejor canción de Mar dulce, pero si es un excelente ejemplo de como Bajofondo conjuga tango y ritmos de discoteca.

Pasado imperfecto

El pasado festival de cine fantástico de Sitges destacó como ganadora, en el concurso de cine asiático, al largometraje japonés Dororo, de Akihiko Shiota. Este filme fantástico, inspirado en un cómic del gran maestro Osamu Tezuka, narra las aventuras de Hyakkimaru, un joven al que de niño extirparon 48 partes de su cuerpo. Tras ser recogido por un hechicero que le ayudó a sobrevivir, el pequeño fue reconstruido como si de un Frankenstein se tratará. Poco a poco, el pequeño se convirtió en un aventajado guerrero. Pasados los años, Hyakkimaru, ayudado por la joven ladrona Dororo, emprende un peligroso viaje para recuperar su aspecto humano y desvelar el secreto de su extraña procedencia. Dororo se edita directamente en vídeo en enero.

El ojo público

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es uno de los fotógrafos de prensa más influyentes del siglo XX. Una de las peculiaridades del gran Weegee es que llegaba al escenario del crimen pocos minutos después de que se cometieran los delitos. Sus fotografías muestran cadáveres sobre el asfalto, detenidos entrando en los furgones policiales, coches abollados y humeantes... Sin embargo, Weegee cultivó otra faceta más amable. La de la vida cotidiana de Nueva York: los jóvenes amantes en la fila de los mancos, los bañistas de Coney Island, los niños jugando en la calle durante los asfixiantes veranos... Las fotografías de este estadounidense de origen polaco pueden apreciarse en numerosos libros y páginas de internet que le rinden tributo. Además, el excelente largometraje El ojo público (1992), de Howard Franklin, está inspirado en él. El protagonista de este filme es Joe Pesci. Dos gotas de agua.





A propósito de reporteros gráficos. La Fundación Telefónica de Madrid ofrece, hasta el 21 de enero, una exposición de Luis Ramón Marín, uno de los pioneros de este oficio en España. A través de 250 fotografías, tomadas a lo largo de 36 años de oficio, Marín retrata los sucesos más impactantes acaecidos en España desde la primera década del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil. Los afortunados que visiten esta exposición recibirán una lección de historia impagable. Una de las imágenes más recordadas de Marín es la de Alfonso XIII mirando desde el ático del edificio de Telefónica en la Gran Vía Madrileña.

Divas

Las fronteras no tienen sentido para el cuarteto Brazilian Girls. Afincados en Nueva York, esta banda suele encuadrarse en el estante de música electrónica de las grandes superficies. Sin embargo, el tango, la chanson, el house y el rock podrían definirlos igualmente. Después de un debut arrollador en 2005, titulado como el grupo, Brazilian Girls publicó Talk to La Bomb (2006). Parte del gran éxito del cuarteto recae en la voz y la presencia de Sabina Sciubba. Heredera del divismo de las grandes cantantes, Scuba cultiva una presencia enigmática y fatal. El eclecticismo de Brazilian Girls puede provenir de las difusas raíces de la cantante: nació en Roma y ha vivido en Italia, Alemania, Francia y EEUU. A principios de 2008, Brazilian Girls publicará su tercer álbum, aún sin título. El primer vídeo corresponde al tema Jique, potente single que abre Talk to La Bomb. El paranoide Don't Stop pertenece a su primer álbum.

Oro negro

El 29 de diciembre se estrena en EEUU There Will Be Blood, la nueva y esperada película de Paul Thomas Anderson. Este californiano treintañero es uno de los directores más impactantes de su generación. A pesar de tener sólo cuatro películas en su currículo, Anderson se ha convertido en un referente internacional. Con su tercer filme, Magnolia, el cineasta estadounidense ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín. Además, esta cinta cuenta con un mérito añadido: lograr que Tom Cruise parezca un gran actor. Con la cuarta, Punch-Drunk Love, Anderson fue distinguido como Mejor Director en Cannes. Una lástima que esta comedia, protagonizada por Adam Sandler, fuera ninguneada por el público. Si nos ceñimos a las críticas iniciales, There Will Be Blood es una obra maestra. Daniel Day-Lewis protagoniza este drama ambientado en Texas durante el transito del siglo XIX al XX que relata la vida de un explorador que trata de encontrar yacimientos de petroleo.



Hasta que There Will Be Blood se estrene en España en 8 de febrero de 2008, los aficionados pueden disfrutar con este anuncio ficticio que aparece en los extras del DVD de Punch-Drunk Love. Después, el spot original en el que se inspiró Anderson. Increíble pero cierto.

PARODIA


ORIGINAL

No somos nadie

Una stick figure es lo que comúnmente se conoce es español como un monigote. En general, representa a un ser humano y se dibuja con líneas rectas para las extremidades y el tronco y un círculo para la cabeza. La animación en Flash ha popularizado a estos sencillos garabatos y los ha convertido en los protagonistas de mil y un historias. La serie Xiao Xiao, creada por el joven animador chino Zhu Zhiqiang, desató el furor. Su debut no hacía presagiar lo que vendría después.



Actualmente, internet está plagado de stick figures: en juegos, en cortos, en sátiras de largometrajes de Hollywood, anuncios... Tanto trabajo ha provocado un fallo en el sistema. Ha sucedido en la sede de Atom Films. Ver para creer.

Músicas del mundo

Entre los publicistas se encuentran un buen puñado de Gafapastas. A pesar de sus maquiavélicas intenciones (vender motos), es justo reconocer sus excelentes gustos estéticos. Si se analizan los anuncios que plagan las televisiones es posible encontrar: las canciones de los grupos musicales de moda, las últimas técnicas fotográficas, el estilismo más actual... La campaña del teléfono móvil Nokia 5700 utiliza la canción Solta o Frango, del grupo brasileño Bonde do Rolê. Música funky, electrónica, hip hop, carioca... todo vale para esta banda que sigue el concepto de música cosmopolita y sin fronteras que promulgan artistas como M.I.A. y Brazilian Girls. Los interesados en las últimas novedades y curiosidades del mundo de la publicidad pueden visitar el blog TV Spot. A continuación, el anuncio en cuestión y el vídeo de Bonde do Rolê.

El secreto mejor guardado

A pesar de su poca difusión, Concursante, el primer largometraje de Rodrigo Cortés, es uno de las películas españoles más interesantes de 2007. Con su debut, el cineasta gallego logró el Premio de la Crítica del Festival de Málaga. En esta personal comedia de suspense, Leonardo Sbaraglia interpreta a Martín Circo, el ganador del mayor premio de la historia de la televisión: tres millones de euros en bienes materiales (coches, casas, yates, aviones...). Sin embargo, detrás de esa gran noticia se esconde una terrible trampa.
Antes de realizar Concursante, Cortés triunfó en varios festivales internacionales con sus cortometrajes. Yul (1998) resulto ganador en el Universal Studios Award, que le premió con un Filmmaster de dos semana en Los Ángeles. Este cineasta autodidacta fue finalista en 2002 en el Notodofilmfest, el concurso de cortos para internet de menos de tres minutos y medio de duración, con Los 150 metros de Callao. Posteriormente, ha sido jurado en 2007 y ha colaborado con Dirty Devil. Ambos trabajos son una buena muestra del atractivo estilo de Cortés. Un secreto por descubrir.

Mis adorables vecinos

Michael Haneke es uno de los directores de cine más impactantes de la actualidad. Todas sus películas son golpes al estómago del espectador. A pesar de su procedencia alemana, buena parte de la carrera de este cineasta ha transcurrido en Francia. En su currículo figuran cinco grandes premios en el Festival de Cannes con tres películas distintas (Caché, La pianista y Código desconocido), además de otros muchos galardones internacionales. El último proyecto de Haneke se estrena en EEUU el 15 de febrero y en España el 19 de marzo. Se trata de una nueva versión de Funny Games, la película que rodó en 1997 en Austria. En esta ocasión, el filme se desarrolla por completo en EEUU y cuenta con Tim Roth y Naomi Watts en los papeles protagonistas. El argumento relata como una familia de clase media ve perturbada su tranquilas vacaciones en una casa de campo con la aparición de dos inquietantes jóvenes. El propio Haneke explica en la página Pulpmovies cuál es el sentido de Funny Games:

"Mi objetivo fue algo como un contra-programa de Natural Born Killers. En mi opinión, la película de Oliver Stone, y utilizo esto sólo como un ejemplo, es un intento de usar una estética fascista para lograr un objetivo anti-fascista, y esto no funciona. Lo que se logra es a veces lo opuesto, pues lo que se produjo es algo como una película de culto donde el estilo de montaje complementa la violencia representada y la presenta en gran parte bajo una luz positiva. Podría argumentarse que Natural Born Killers hace atrayente la imagen violenta mientras que no permite ningún espacio para el espectador. Siento que esto sería muy difícil de argumentar sobre Funny Games. Benny's Video y Funny Games son diferentes tipos de obscenidad, en el sentido en el que me propuse una bofetada en la cara y una provocación".

Los amigos de mis amigos...

La canción Come As You Are de Nirvana apareció editada por primera vez en el álbum Nevermind (1991). Después de Smells Like Teen Spirit, fue el segundo single del LP. El tema se ha convertido en uno de los clásicos de la banda. Kurt Cobain escribió en la nota de prensa original que se trataba de una canción de amor pasada de moda. La estrofa final tiene un significado tétrico para los amantes de Nirvana: And I swear that I don't have a gun... (y prometo que no tengo un arma). Antes de entrar en detalle, conviene recordar la canción original. Curiosa versión en directo grabada en Argentina con Cobain cantando en jerigonza.



Esta entrada tiene una noticia buena y otra mala para los fans de Nirvana. Primero, la mala. Cuando apareció Come As You Are, la banda Killing Joke aseguró que el riff de guitarra que marca la melodía era una copia de la que aparece en su canción Eighties. Ante la pregunta de por qué no demandaron a los de Seattle, Jaz Coleman, cantante de los británicos, aseguró que no lo hicieron porque los miembros de Nirvana le habían confesado que se habían inspirado en su tema. Comparad vosotros mismos.



Para acabar, un pequeño regalo de Caetano Veloso. El brasileñó publicó A Foreign Sound en 2004, en el que rendía tributo a canciones clásicas que no estaban escritas en portugués. Su versión de Come As You Are es tan emotiva como irrisorias la bailarinas que acompañan su intervención. Disfrutad.

La eterna juventud

Después de 10 años de espera, Francis Ford Coppola estrena el 14 de diciembre en EEUU Youth Without Youth. Este largometraje, protagonizado por Tim Roth y Alexandra Maria Lara, está inspirado en un relato de Mircea Eliade, novelista, historiador y filósofo rumano responsable de ensayos como el El mito del eterno retorno y Lo sagrado y lo profano. La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, relata la sorprendente historia de Dominic (Roth), un apocado y maduro profesor que, tras sufrir el impacto de un rayo, observa atónito como cada día que pasa es más joven y sabio que el anterior. Coppola ha asegurado que este proyecto también ha provocado su rejuvenecimiento:

"Descubrí de forma excitante que el cuento de Eliade contenía las incognitas que más me gustaría comprender: el tiempo, la consciencia y lo ilusorio de la realidad. Ha sido como volver a tener las ambiciones que tenía cuando era estudiante de cine".

Teniendo en cuenta los sueños megalómanos del cineasta estadounidense, esta historia parece hecha a su media. A pesar de los altibajos de los últimos años, cualquier filme realizado por el responsable de La conversación, El padrino, Apocalypse Now y Dracula debe contar con el beneficio de la duda. En espera de Tetro, que contará con Maribel Verdú, Matt Dillon y, probablemente, Javier Bardem, es el turno de Youth Without Youth.
Atención, pregunta: ¿Cuál es vuestra película favorita del señor Coppola?

El terror

A pesar del rotundo éxito de El orfanato, el trabajo más terrorífico de Juan Antonio Bayona no es el largometraje protagonizado por Belén Rueda. Los espectadores ávidos de emociones fuertes y sobresaltos deben contemplar el vídeo que el realizador catalán realizó para el inclasificable grupo Camela. Cuanzo zarpa el amor aparece en el álbum de los madrileños titulado 10 de corazón (2004). Este no es el único trabajo de Bayona en el mundo del videoclip, donde colaboró con artistas como OBK, Fangoria y Ella baila sola. Después del éxito de sus cortometrajes Mis vacaciones y El hombre esponja, Bayona fue apadrinado por Guillermo del Toro para debutar en el terreno del largometraje. Salvo sorpresa de última hora, El orfanato será la película más taquillera del año en España, por delante de superproducciones como 300 y Spider-man 3, y ha sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los premios Oscar. Por todo ello, el vídeo de Cuando zarpa el amor cobra especial relevancia. Los cinéfilos tienen motivo de estudio.



En el vídeo de OBK llamado Lucifer (2003), Bayona ya daba muestras de su gusto por el género del terror. Los enfermos del detalle pueden incluso sacar nexos entre ambos trabajos. ¿Cuál os da más pavor?

La música del azar

Del amor al odio sólo hay un paso. Los artistas arriesgados provocan sensaciones encontradas. Pascal Comelade es uno de ellos. Compositor y multiintrumentista, este creador hispano galo tiene un concepto peculiar de la música, que presenta como un juego repleto de aventuras y emociones. Algunas de sus composiciones han aparecido como melodías en programas de radio y televisión. Una de las señas de Comelade es la utilización de instrumentos de juguete o creados a partir de elementos cotidianos. A continuación, Russian Roulette. ¿Amor u odio?

El ritmo en el cuerpo

La música disco vivió su era dorada a finales de los 70 y principios de los 80. Entre los numerosos grupos que proliferaron en esa época destaca sobremanera Chic, una banda cuya influencia aún se mantiene. Nile Rodgers y Bernard Edwards crearon Chic en 1970. Aunque el grupo tuvo varias formaciones, ambos son los verdaderos impulsores de esta banda que conjugo diversión y elegancia a partes iguales. Canciones como Le Freak y I Want Your Love llevan décadas llenando pistas de baile. El potente bajo de Edwards y los arreglos de cuerda son el sello de Chic. Su tremendo éxito y su buen hacer musical llevó a muchos artistas a confiar en Rodgers y y Edwards para alcanzar el primer puesto de las lista de ventas. Ambos son productores de músicos como Sisters Sledge, Diana Ross, David Bowie e, incluso, Madonna. Like a Virgin, el primer gran éxito de la cantante italoamericana, fue producido por Rodgers . El grupo continúa tocando esporádicamente. My Forbidden Lover y Good Times son dos buenos ejemplos del saber hacer de Chic. Se me van los pies.

El poder de la psicomagia

La editorial Mondadori ha reeditado, en una edición de lujo, el clásico cómic de ciencia ficción La casta de los metabarones, con guión de Alejandro Jodorowsky y dibujos de Juan Giménez. El argumento de esta obra, ambientada en el planeta imaginario de Marmola, sigue las andanzas de los Castaka, un clan que guarda el secreto de la ingravidez. El descubrimiento de este misterio provoca una cruenta invasión que amenaza con exterminarlos. Jodorowsky (1929) es un polifacético artista chileno reverenciado por un considerable número de incondicionales. Autor de teatro, actor, director de cine, escritor y terapeuta. Entre sus seguidores se encuentra Marilyn Manson, que incluso podría protagonizar King Shot, el próximo largometraje del chileno, que tiene previsto su estreno en 2009. Una de las facetas más conocidas de Jodorowsky es la de terapeuta. Él es el creador de una técnica lla

La extraña pareja

En la actualidad, la animación para adultos se ha convertido en el pan nuestro de cada día de las televisiones nacionales. Los Simpson, Padre de familia y American Dad son sólo la punta de lanza. Sin embargo, en 1991 el canal estadounidense Nickelodeon sorprendió a propios y extraños con el estreno de Ren y Stimpy (The Ren & Stimpy Show), una alocada y transgresora serie protagonizada por un chihuahua y un gato. A pesar de que el estilo visual remitía a la animación clásica estadounidense, sus historias rallaban la paranoia y el realismo sucio. Creada por el canadiense John Kricfalusi, Ren y Stimpy fue acusada en su época de violenta y grotesca. En 1992, Kricfalusi fue despedido por Nickelodeon. La serie continuó en antena hasta 1996 y, a pesar de cierta dulcificación tras la marcha de su creador, el programa de culto siguió contando con un selecto grupo de seguidores. Este vídeo es la primera parte de uno de sus episodios más conocidos: Ermitaño Ren. La continuación está disponible en YouTube.



Uno de los últimos trabajos de Kricfalusi es el vídeo de Weird Al Yankovic titulado Close But No Cigar. La satírica forma de ver la vida de Yankovic cuadra perfectamente con el dibujo del creador de Ren y Stimpy. Además, el animador ha colaborado en algún episodio de Class of 3000, una serie creada por André 3000, uno de los miembros del grupo de hip hop Outkast. Hablaremos de ello. A continuación, Close But No Cigar.

Rimas en español

Poco a poco el hip hop español comienza a despegar. El último capítulo de la breve historia del rap hispano lo ha firmado Chacho Brodas, una banda que acaba de debutar con el álbum Los impresentables. Chacho Brodas es un grupo creado a imagen y semejanza de Griffi, un experto DJ y productor que se ha rodeado de algunos de los músicos de hip hop más conocidos del panorama español: Lil Trappy, Tremendo, Quiroga, Toteking, Aqeel, P.Brava, Shotta, Mala Rodríguez y Gordo Master. Además, Griffi es miembro, junto a Juan Solo, de Solo los solo, una banda pionera en mezclar los ritmos flamencos con el hip hop. El primer single de Chacho Brodas es Gipsy Woman, un sensual tema lleno de estilo.



El buen hacer de Griffi en los estudios le ha convertido en el productor más reputado del panorama español. Además, como pinchadiscos, Griffi demuestra una amplia cultura musical que va del soul, al funky, pasando por el flamenco. En este vídeo, Griffi demuestra su buen hacer en los platos junto al guitarrista Raimundo Amador. El DJ marca el ritmo y Amador improvisa. Espectacular.

Delirios australianos

Uno de los proyectos más surrealistas de la historia de la televisión es la serie australiana Deja la sangre correr (Let the Blood Run Free). Ideada en el año 1990 por el grupo cómico The Blood Group, esta producción transcurre en un alocado hospital. Parodia de los culebrones clásicos, Deja la sangre correr es una comedia desquiciada y excesiva que fascina y horripila a partes iguales. Uno de las anécdotas de esta producción es que se la considera la primera serie realmente interactiva de la televisión. Al final de la emisión de cada episodio, los espectadores australianos tenían la opción de votar para decidir de derroteros de las tramas. En España, Canal+ ofreció esta producción a mediados de los 90. Actualmente está disponible en DVD en Australia. Los amantes del humor absurdo tienen una cita ineludible con Deja la sangre correr. A modo de ejemplo, este homenaje a Psicosis con una increíble referencia a los juegos mesa.

En la penumbra

Con apenas cuatro largometrajes en su currículo como director, el estadounidense de origen húngaro Frank Darabont ha conseguido ganarse el favor del público y el aprecio de la crítica. En 1994, el cineasta obtuvo su logro más sonado con Cadena perpetúa, un impresionante drama carcelario protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman. De los cuatro largometrajes de Darabont, tres son adaptaciones de relatos de Stephen King: The Woman in the Room, Cadena perpetúa y La milla verde. Sólo The Majestic se escapa de esta regla. El 21 de noviembre se estrena en Estados Unidos The Mist, el último trabajo de Darabont. Curiosamente, este filme también esta inspirado en un cuento del maestro del terror. La trama comienza cuando una espesa niebla se apodera de un pequeño pueblo. De las brumas, surgen mortíferos seres que atacan a los ciudadanos. Un grupo de supervivientes se encierran en un supermercado y tratan de enfrentarse a lo desconocido. La premisa tiene algunas similitudes con el clásico de John Carpenter La niebla, aunque el desarrollo posterior parece tomar caminos distintos. Promete.

Capito?

Al hablar de hip hop no angloparlante es imposible obviar a Jovanotti. Sin embargo, asociar exclusivamente a Lorenzo Cherubini, nombre real de Jovanotti, con el rap sería hacerle un flaco favor. Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, este músico romano se ha caracterizado por una inmensa curiosidad artística que le ha acercado al funky, al pop, a los ritmos tradicionales... La figura de Jovanotti ha alcanzado en Italia la categoría de estrella. En 1995 participó en el concierto organizado por el desaparecido Luciano Pavarotti en Modena con objeto de recaudar dinero para los niños afectados por la guerra de los Balcanes. Serenata Rap sirve como pequeño homenaje al tenor italiano.



En 1994, Jovanotti publicó Lorenzo 1994, que contiene algunos temas clásicos de su repertorio como Penso Positivo y Piove. La primera de ellas es una canción revitalizante y optimista. Con la promesa de hablar en otra entrada de Articolo 31, otro de los clásicos de hip hop italiano, concluye esta brevísima introducción a Jovanotti, un artista digno de ser estudiado. Penso Positivo.

El rey de la pista

Muchos padres sostienen que las drogas son las responsables de que sus hijos estén hasta altas horas de la madrugada en oscuras discotecas. Sin embargo, esta responsabilidad también recae en Felix Da Housecat, el productor y DJ de Chicago que, desde principios de los 90, mantiene a los aficionados a la música electrónica bailando hasta desfallecer. Aunque debutó en la industria discográfica con apenas 15 años, Felix Stallings comenzó sus estudios universitarios y abandonó la música por la disconformidad de sus padres, que pensaban que las oscuras discotecas no eran el mejor lugar para la la educación de su hijo. En 1992, Felix volvió a la escena disco, donde adquirió fama como productor y remezclador de artistas del nivel de Madonna, Kyle Minogue, The Chemical Brothers y Garbage. En 2001, publicó el aclamado Kittenz and Thee Glitz, que contiene el llenapistas Silver Screen Shower Scene.



El pasado octubre, Felix Da Housecat publicó Virgo Blaktro and the Movie Disco, que ha recibido los parabienes de los bailongos. Grabado en Barcelona y Antwerp, su primer single es el juguetón Like Something 4 Porno!

El baile del pollo

Rufus Thomas debutó artísticamente con seis años gracias a una representación teatral infantil en la que interpretaba a una rana. Desde entonces, el mundo de los animales ha sido una constante en su carrera. Durante los años 60 y 70, este músico oriundo de Memphis, Tennessee, obtuvo rotundos éxitos como Walking the dog y Do the funky chicken. Poseedor de una personalidad arrolladora y de una contundente y exhibicionista presencia, el soul, el rythm and blues y el funky son la base de su ADN musical. El gran éxito Do the funky chicken es una simple receta para bailar. Los pasos son sencillos. Atentos.



Otro de los temas esenciales de Thomas es Walking the dog. En esta grabación de 1965, el genial cantante llena la pista de baile de nuevo. Los subtítulos que aparecen en el vídeo dan algunas notas biográficas sobre el protagonista. Danzad, danzad, malditos.

Danzad, danzad, malditos

Quentin Tarantino logró en 1994 el favor de la crítica y el público gracias a Pulp Fiction. Este largometraje, que consta de tres historias ambientadas en el mundo del hampa que se entrelazan, tiene como una de sus escenas más recordadas el baile de los personajes de Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman), que participan en un concurso de twist.



Tarantino no ha ocultado nunca que esta secuencia está inspirada en otra de Bande à part, largometraje de 1964 dirigido por Jean-Luc Godard. En este filme, Odile (Anna Karina), Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey) bailan un madison.



Sin embargo, el homenaje de Tarantino a la cinta de la nouvelle vague no para ahí. El realizador de Reservoir Dogs creó en 1994, junto a otros cineastas, la productora A band apart. Hal Hartley, uno de los directores independientes más influyentes de los 90, también realizó su peculiar guiño a la escena del baile de Band à part en Simple Men (1992). Los aficionados pueden encontrar otras muchas pistas de la cinta de Godard en numerosas películas.

Noche de miedo

El 31 de octubre se celebra Halloween. A pesar de tratarse de una fiesta netamente estadounidense, esta fecha es una buena excusa para rememorar algunos de los clásicos del género de terror. Si hablamos de horror y diversión es obligado mencionar The Rocky Horror Picture Show. Este largometraje musical de 1975, escrito por Richard O'Brien y Jim Sharman, es una parodia irreverente de los filmes clásicos de terror. Protagonizada por una jovencísima Susan Sarandon y un provocador Tim Curry, The Rocky Horror narra las desventuras de una joven pareja de enamorados que, tras un accidente de coche, llega a una tétrica mansión. A pesar de que su estreno no levanto grandes pasiones, poco a poco se fue convirtiendo en una cinta de culto. Los aficionados asistían a las salas de cine disfrazados dispuestos a cantar y bailar las canciones del filme, transformando cada proyección en una auténtica fiesta. Los Gafapastas que tengan la suerte de estar en Madrid el día 31 de octubre pueden asistir al cine Capitol, donde se proyecta The Rocky Horror con la intervención de un grupo de teatro que animará la velada. En caso de no poder asistir, siempre hay tiempo para organizar la juerga en casa. La canción Time Warp da unas nociones básicas para convertirse en un fan bailarín. "It s just a jump to the left!"
Pregunta para Gafapastas: ¿De qué película infame sois fervientes defensores?

Espía com puedas

El alocado Mel Brooks (El jovencito Frankenstein) y Buck Henry son los creadores de Superagente 86 (Get Smart), una de las series más populares en la historia de la televisión. A pesar de que esta comedia estuvo en antena en Estados Unidos entre 1965 y 1970, aún hoy se emite en cadenas de todo el mundo. La historia relata las aventuras de Maxwell Smart, más conocido por el nombre en clave de Agente 86, un despistado espía que se enfrenta a la maquiavélica organización Kaos. La guapa Agente 99 es su compañera al frente de esta cruzada por salvar al mundo de los pérfidos planes de Siegfried y sus secuaces de Kaos. La pareja protagonista original estaba interpretada por Don Adams y Barbara Feldon. Los títulos de la serie sintetizan el espíritu de esta mítica producción.


El 18 de julio de 2008 es la fecha prevista para el estreno en España de una versión cinematográfica de Get Smart, protagonizada en esta ocasión por Steve Carell, uno de los cómicos más talentosos de la actualidad. Carell, un actor forjado en el programa The Daily Show with Jon Stewart, ha destacado en producciones tan meritorias como Little Miss Sunshine y en la imprescindible serie The Office. El trailer del nuevo Maxwell da una idea de lo que puede dar de si Carell en el papel.

Jools Holland

La BBC británica es un ejemplo de televisión pública plural y de calidad. Normalmente, sólo sus cuidadas series de ficción traspasan fronteras. Sin embargo, otro tipo de programas de la cadena británica también merecen destacarse. Desde 1992, el canal BBC Two emite una vez a la semana, usualmente a las 23:00 horas, el programa Later... with Jools Holland, un espacio sobre música en el que lo más granado del pop y del rock contemporáneo actúa en directo y habla de su trabajo. La genial Cat Power es una de las artistas que ha comparecido en el programa.

The Greatest, Cat Power


La lista de los músicos que ha pasado por Later... With Jools Holland es increíble: Artic Monkeys, Bjork, R.E.M., Franz Ferdinand, Klaxons, Radiohead, Moby, Sigur Rós, Mika, Arcade Fire... Además de un popular presentador y actor, Jools Holland es un excelente músico. Fundador de la mítica banda de la new wave británica Squeeze, tiene una discografía de más de veinte títulos. Cuando la ocasión lo merece, Holland abandona su papel de presentador y se une a las bandas que asisten a su programa.

My doorbell, The White Stripes


Las mejores actuaciones de este gran espacio musical están disponibles en DVD y CD. Debo agradecer a Diego Manrique, presentador de La madriguera en Radio 1, por poner a Gafapastas en la pista de este programa. Sólo queda por rogar que otras cadenas nacionales imiten el modelo británico y abandonen la carrera desenfrenada por la audiencia a cualquier precio. Como despedida, un regalo: una deliciosa versión de Sunny, de Stevie Wonder, interpretada por Jamiroquai y Jools Holland.

El rey del juego

La sección Orient Express del pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges presentó el largometraje de Corea del Sur Tazza: The High Rollers (Tajja), también conocido como The War of Flower. Las críticas fueron unánimamente positivas. Esta historia, dirigida por Choi Dong-hun, relata las andanzas de un joven que quiere abrirse camino en el mundo del hwatu, un popular juego de cartas asiático. No hay noticias de su estreno en España, por lo que tiene muchas opciones de pasar directamente al mercado del DVD. El espectacular trailer, en perfecto coreano, sirve para hacerse una idea del filme.


Según la terminología inglesa hay dos subgéneros en los que podía encuadrarse esta cinta: Gamblig (juegos de azar) y Big Con (timos). De la primera destaca El rey del juego (The Cincinnati Kid, 1965), mientras que de la segunda sobresale El golpe (The Sting, 1973). ¿Cuál es vuestra película favorita de timos y de jugadores profesionales?

NOTA: Si queréis jugar en internet al hwatu, también conocido como GoStop, pinchad aquí.

La noche más larga

A pesar de las tibias críticas, el largometraje de terror 30 Days of Night se ha colocado, tras su primer fin de semana, a la cabeza de la taquilla estadounidense (más de 11 millones de euros recaudados). Inspirado en el cómic del mismo nombre escrito por Steve Niles e ilustrado por Ben Templesmith, este filme narra el enfrentamiento entre los habitantes de Barrow, un pequeño pueblo de Alaska, y una desatada banda de vampiros. La peculiaridad de la historia radica en que durante el invierno esos parajes no ven el sol durante 30 días, por lo que los chupasangres pueden campar a sus anchas. A partir de esta premisa, cogida por los pelos, el cineasta David Slade ha realizado una cinta que promete casi dos horas de sustos, acción y suspense. 30 Days of Night tiene previsto su estreno en España para el 8 de febrero. Slade también es el responsable de Hard Candy, ganadora de tres premios en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2005, una retorcida película que actualiza y moderniza el cuento de Caperucita Roja. Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita de vampiros? El Sr. Keynes elige El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1967), de Roman Polanski.